凝固瞬間的情緒，看人像攝影為何魅力四射

Hsuann

2019/01/25 08:58

自攝影發明以來，人像一直是這一媒介所帶來的最具個性和魅力的類型之一。早期的攝影創作著們按捺不住要做的第一件事，就是把鏡頭對准其他人，捕捉他們的形態，把他們的眼神與目光永遠在時光中凝固。

今天，我們對於將人物作為主題的興趣依然強烈——人們的手勢、衣著和表情，都暗示著完整而豐富的故事，在那些不容被忽視的凝視中，超越著我們在表面所能觸及的一切。

雖然人像攝影給人的感覺像是最現實和最容易接近的攝影形式，但它的構思和執行實際上比我們想像的要困難得多。攝影師理查德·雷納爾迪（Richard Renaldi）的廣闊職業生涯以探索人像攝影為基礎，同時他還教學生如何拍攝陌生人的照片。儘管那些年輕的攝影師總是想要得到更為明確的答案：一種如何與拍攝對象更密切聯繫的速成神奇方法。但雷納爾迪斷言，絕對沒有一個俗套的解決方案，你能做的，只能是保持放鬆的心態，繼而不斷地嘗試。

在此我們一起談談他在數十年的職業生涯中，對這人像攝影這一類型的了解。在這次採訪中，雷納爾迪談到了對大幅面相機的運用，以及是什麼激發了他著手於眾多的人像系列，為什麼人像攝影在我們的攝影世界中仍然如此普遍，如此的有力量。

我想談談你是如何開始使用人像攝影的。我認為圍繞人像進行創作的人有很多誤解，他們認為這是一種輕而易舉的表現方式，但我完全不同意。人像攝影所具有的歷史意義是巨大的，無時無刻存在在我們身邊，所以涉獵和關注人像攝影實際上需要很多勇氣。是什麼首先吸引了你？

你這麼說很有道理，因為我也經常聽到這樣的說法。正如你所說，情況恰恰相反。當我教攝影時，人們對拍攝陌生人有很多焦慮。我認為人像攝影比我們認為的要復雜得多，尤其是街頭人像。我一直被這一形式所吸引，因為我喜歡人們——我喜歡看他們，觀察他們，而相機是使他們眼睛得以延伸的最佳工具。

90年代，我在馬格南圖片社做過照片研究員的工作，所以我看到了很多報導風格的照片，我認為這讓我有了放慢速度和與我的研究對象接觸的慾望。當我開始使用8x10大畫幅相機時，這真的顛覆了我的拍攝習慣，一切從頭開始。讓我真正可以深入研究在街上為陌生人拍攝人像究竟意味著什麼。

為什麼人像攝影中攝影師與拍攝對象的關係如此重要？你個人如何處理這種關係？

這取決於我在每個項目中尋找什麼。當我籌備於拍攝《接觸陌生人》（Touching Strangers）系列時，我會考慮對不同類型的美國人進行分類。但是，當我在拍攝《曼哈頓的周日》（Manhattan Sunday）系列時，我則要考慮去接近那些散發魅力的人。他們把這種理想的自我呈現給世界，所以我總是在尋找某種特定類型的人。

接觸陌生人的想法是怎麼產生的？這是你思考了一段時間的結果嗎？

　　當然。我想將自己也融入到陌生的街頭中，尋找那些不可見的神秘關聯，我想把不同的人物放在同一幅畫面中。當我在思考該怎麼進行的時候，當時我正好在Greyhound汽車站的公共長椅附近拍攝，希望藉助這個主題來完成一組名為《公交車上的美國》（See America by Bus）的作品。在遇到那些類似的場景時，我都會嘗試同時拍攝兩個或更多陌生人在同一幅畫面內，協調這種互動的額外挑戰吸引了我。

作為一名人像攝影師，你希望在其他人的人像攝影中尋找什麼？你覺得最突出的是什麼？

好問題。我追求的是真實性、專注度、溫柔和富有同情心的畫面，以及最重要的：感性。我認為還要有一種存在感，一種讓人覺得被攝對像不僅僅是在目視攝影師，而是在看畫外的你。是某種深邃的凝視，一種不止於自我意識的存在。有時候是關於光的質量，或者情緒。如果一幅人像能夠講故事，那我會更感興趣。我不一定介意照片是否是擺拍的，但如果畫面太過於做作時，這可能是令一個弊端。