情感表現同樣重要,風景作品的情緒和想像力

引言圖片-情感表現同樣重要,風景作品的情緒和想像力風景攝影作為一種藝術形式,不是機械地記錄景觀,也不是客觀還原場景,而是人與自然獨特​​的對話方式,用藝術的角度闡述自身對大自然的感悟。技術只是攝影的基礎,拍攝出有藝術感染力的作品才能激發觀看者的情緒和想像力。

攝影的表現形式是用平面影像表達思想和情感,就像作家用文字講述故事,畫家用畫筆描繪生命的色彩,攝影師則是藉助相機去捕捉生活中點點滴滴的美,通過藝術化的創作,表達心中的情感。任何一種藝術形式,當掌握了技術,再往深度層面走,都是人的主觀表達。攝影作品只有當它承載了人類的精神和情感,才會充滿靈性。

風景攝影作品很難像人文和人像題材直接傳遞出某種情感,但是細細品味會感受到隱含的情緒,其實最令人回味的並不是濃烈的感情,而是似有似無的意蘊。相對於男性充滿力量感的風光作品,女性攝影師的表達有時會多一份柔情多一絲溫暖,能夠更加細膩地將自己的情緒融入創作中。作為極影唯一女性攝影師,本文將我個人對風光攝影情感表達的理解分享給大家。

這是一篇理念性文章,沒有具體的前後期技術,但是會通過一些實例講解前期拍攝和後期處理的構思。如果你能耐心讀完,相信這些經驗會令你的思路有所提升,也希望能為你的風光創作之路打開一扇門。本文將從下面五個方面來具體闡述如何提升風光攝影作品的情感表現力:

• 色彩的情感表達

• 色彩運用實例分析

• 渲染的藝術- 營造氛圍

• 融入人文情懷

• 畫面故事性

一、色彩的情感表達

色彩在視覺藝術中是最具有表現力的元素之一,能夠傳遞出許多其它視覺元素所不能傳達的信息。心理學家認為,人的第一感覺就是視覺,而對其影響最大的則是色彩。色彩是進入視覺的第一感受, 能產生極具衝擊力的效果。

色彩對心理活動有重要影響,特別是和情緒有非常密切的關係,既能讓人激動,又能令人安靜,還可以帶給人喜悅或寧靜的心情。顏色之所以能影響精神狀態和心緒,是因為顏色源於大自然的色彩,藍色的大海,金色的太陽,綠色的原野等等。看到這些顏色,就會聯想到與這些自然景物相關的感覺和體驗,這是最原始的影響。

色彩學上根據顏色對心理的影響,把顏色分為暖色調、冷色調和中性色調。色彩的冷暖感覺是人們在長期生活實踐中由於聯想而形成。紅、橙、黃色常使人聯想起太陽和火焰,有溫暖、熱情的感覺,所以稱為“暖色”;青、藍色會使人聯想起藍天、大海、冰雪,給人以寒冷、素雅之感,所以稱為“冷色”。

色彩具有無限張力,有助於內容的表達和主題的深化,它能在一開始就確立畫面的情感構架,很多能夠吸引註意力的作品都是先“色“奪人。在運用色彩方面,一些繪畫大師和電影導演可謂獨具匠心。梵高的色彩充滿了強烈的個人情感和心理因素,他用狂熱的色彩語言描繪了一顆痛苦焦灼的心靈;而高更的色彩是粗獷的,表現了他對塔希堤島原始而質樸的美的熱愛。電影藝術中色彩也是重要創作手段之一,運用色彩在視覺語言中最富於情感和情緒的效應,賦予電影深層含義,以顏色的象徵意義帶領觀眾走進劇情。

具體解析色彩的內涵,有助於發揮色彩在攝影作品中的表現力。紅色具有最長的可見波長,是熱烈、衝動、強有力的色彩,非常容易吸引註意力。橙色是暖色系中最溫暖的顏色,帶給人歡快又溫馨的感覺,使人聯想到金色的秋天和豐碩的果實。橙色與淡黃色相配會有很和諧的過渡感。黃色的明度很高,象徵燦爛和光輝,和紅色一樣,都屬於奪目的色彩。綠色是清新,平和,生機勃勃的顏色,象徵著生命與希望。藍色是最冷的色彩,表現出純淨、明朗、沉穩和安詳。

二、色彩運用實例分析

色彩可以喚起各種情緒,藉以表達人的心理和情感,這使色彩超出了簡單的素材範疇,使感性形象更為豐富。相比男性,女孩子從小就懂得要打扮自己,喜歡漂亮的衣服和頭飾,先天的生理差異決定了女性從孩提時代就對色彩比較敏感,對美有著更高的追求。攝影的顏色處理技巧就好比服裝的搭配,要做到和諧不衝突,首先要讓人看著舒服,再追求有亮點。穿紅戴綠的搭配一向給人以俗媚之感,照片亦然。所以女性朋友大可把自己的穿衣配色之道用在照片的色彩處理上,你會覺得那些高深複雜的色彩理論即刻變得生活化。

《岩石島》(ISO100, F16, 60秒)  在拍攝之前我已經去現場實地考察過幾次,找到最適合拍攝的潮位和機位。可惜拍攝那日到達現場時看好的機位已被人佔據,無奈只得另尋興趣點,發現這一片礁石形態各異地組合在一起。我用一分鐘的快門速度將洶湧的海浪化為縹緲的煙霧,零落的礁石分佈其中。在色彩方面,由於拍攝的清晨陰雲密布,天空大海全部籠罩在陰鬱的深藍色調中。藍色是帶有沉穩冷調氣質的顏色,為了純化色彩,後期有意去掉礁石上斑駁的黃色,使畫面變為統一的藍調,呈現出幽深神秘的氣場。

《夏荷》(ISO400, F4, 1/250秒)擺脫了傳統拍攝手法,利用虛實交替表現朦朧的美感。很多人以為這張照片是二次曝光,但其實是一次成像。荷塘邊微風輕拂柳葉,我用長焦鏡頭把畫面拉近,柳葉在前,蓮蓬與荷葉在後,用大光圈的虛化效果捨棄柳葉的形而只留其色。當柳葉在微風中輕輕飄起的一瞬間按下快門,這個決定性瞬間要掌握得恰到好處。色彩方面主色調是綠色,象徵夏日的清新,深綠色和淺綠色相配能帶來和諧安寧的感覺。

同色系的場景還是不多見,很多時候可以運用鄰近色(或稱相似色)。色環中相鄰的顏色例如橙黃綠、青藍或藍紫都是鄰近色,大自然中有很多這樣的色彩組合,能帶給人和諧、賞心悅目的視覺感受。

《仙界》(ISO200, F16, 1/25秒)攝於霧氣繚繞的清晨,泡桐樹林宛若仙界。這是我第一次看到美麗的泡桐花,天將破曉,薄霧冥冥,一片桐花悄然綻放在這片密林深處,飄然錯落,萬物復甦。紫色是波長最短的可見光波,是非知覺色彩,它美麗而又神秘,給人深刻印象。紫色由於具有強烈的女性化性格,會帶來柔美動人的氣質。取景樹林的局部並為了突出花的形態,我改用70-200mm鏡頭,長焦的壓縮感更有利於表現樹幹的層次。霧裡看花的意境帶出了強烈的繪畫感,零星的淡紫色點綴在藍色密林中,畫面融匯著淡雅與嫵媚。這張照片是我的代表作之一,由於含有典型的女性化攝影語言,也成為最受歡迎的照片之一。

對比色和互補色則更具視覺衝擊力和趣味性,冷中有暖,暖中有冷,有助於表現畫面內涵。注意要避免兩種顏色平均化,控制好顏色的飽和度和麵積大小。

《秋意濃》(ISO1000,F8, 1/50秒)是利用對比色畫龍點睛,在大面積的暖色調中插入冷色,增強照片的感染力。紅葉盛裝的牆壁上秋色滿滿,窗戶由於玻璃的反光映現出藍天的色彩,這小窗口的出現打破了整體色調,點睛一筆增添了生活氣息,也讓人想像著窗戶裡面的光陰和故事。雖然只佔很小的面積,但位置剛好在最引人注目的九宮格右上角,平衡了右側略微空蕩的牆壁。

三、渲染的藝術- 營造氛圍

營造氛圍是由前期拍攝和後期渲染共同完成,根據現場光線情況,可以展現出或唯美夢幻,或神秘深邃,或玄妙魔幻,或輝煌或寧靜等等不同的意境。風光作品利用光影和色彩烘托氣氛,表達情緒,色調與意境的和諧會引領觀眾進入場景,通過臆想產生共鳴。

色調是指照片中色彩的總體傾向。我們常會看到不同顏色的景物被籠罩在陽光的餘暉中,或被籠罩在淡藍的月色中。這種在不同顏色的物體上,籠罩著某一種色彩,使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向的現象就是色調。色調是畫面色彩構成的總體效果,有時也是後期修圖過程中,有意進行修飾調整後形成的,因此帶有主觀性。

色調是色彩的精髓部分,處理得當會讓你的作品提升一個檔次。想獲得畫面的整體色調, 就必須建立和諧統一的色彩關係。首先要遵循主次原則,形成畫面整體基調的色彩是主體色,它可能是面積最大的一塊色彩,也可能是純度或明度最高、最引人注目的顏色。襯托色和點綴色是次要色彩, 它們對整體色調不起決定作用, 但是有豐富畫面的作用。色彩有主有次,合理搭配明度和純度,才能產生統一併有亮點的效果。主次顏色要相互協調,和諧之美是構建畫面氛圍的基本原則。

《魔界》(ISO50, F16, 30秒)運用主色與點綴色的對比獲得強烈的視覺效果,在烏雲滾滾的天空下,大海的顏色失去了往日的蔚藍,未融的積雪覆蓋了島上的色彩,只剩紅色的小屋矗立在岩石上。站在離家萬里的羅佛敦群島,眼前的場景如此魔幻,為了傳達這份似真似幻的感受,後期降低藍色的飽和度,轉變為灰藍色,同時又提高了紅色的純度,使小面積的紅色在大面積的灰藍主體色調中極為引人注目。這種色彩與光線中低音式的和諧組合在畫面上形成強大的氣場。

《山魂》(ISO400, F16, 1/250秒)攝於四川的黑石城,它並不是一座城而是一座石頭山,因遍布冷峻而神秘的黑色經石堆砌的瑪尼堆而得名,充滿靈異的宗教氣氛。因路況較差,得以避開遊人和攝影團的打擾。後期處理時轉化為單色調,並加入冷色-黑藍色,用以表現肅殺森嚴的蒼涼氛圍。

下面同樣題材的兩張照片,主體都是湖邊的棧橋,一個是日出時分彩霞滿天,宛若恢弘的交響曲;另一個是日落之後,天際微藍彷彿時光凝固在這一刻,遠方雲山磅礴與平靜湖面的對比,渲染出風雨欲來前的片刻寧靜。大自然就是這般玄妙,任何時候都有它的美。

拍攝日出棧橋時有一個小插曲,這棧橋的地段位於一個工廠區域內,白天特意去探路,仔細查看過所經之處都可以暢通無阻。是日清晨到達時卻發現最鄰近湖邊的小路被大門鎖住,而且上面有鐵絲網。不甘心就這樣放棄,順著兩旁的草叢摸索,找到一個小小的洞口可以爬過去,心中竊喜不已。不知是不是老天對我鍥而不捨的獎勵,那天早上遇到了這些年來看到的最絢爛的日出。拍攝完畢離開時,早班的工人正在打開大門,他們臉上困惑的表情洩露了心中的猜疑, 幸虧三腳架和相機表明了我的身份,沒被當做盜賊抓起來,又或許看到女人戒備心放低了些。我故作鎮靜地走出去,微笑著向他們道了聲早安,就這樣在他們懷疑又困惑的目光中,倉皇跳上車逃之夭夭。

四、融入人文情懷

將人文題材納入風光攝影作品中,能夠體現出地域特色、宗教信仰、鄉土風情等特徵,使畫面情節更為豐富,令人聯想這片土地上曾經發生過的故事, 產生似曾相識的共鳴,有思想有靈魂的作品更動人。

人文的定義在《辭海》中這樣解釋:“人文指人類社會的各種文化現象”。文化是人類或一個民族共同具有的符號、價值觀及其規範。人文廣義講,泛指文化;狹義講,專指哲學,特別是美學範疇。

下面以我在2017年5月川西行攝中的兩張照片為例,第一張攝於子梅埡口,山里的天氣極不穩定,一小時前還晴空萬里,一小時後就會大雪飄飛,幾天的日出日落貢嘎群山都是躲在雲裡霧裡。守到第三天的日出,蜀山之王仍不肯露面,子梅埡口放眼望去,雲霧瀰漫,山色空濛。既然看不到主峰真容,那麼換個拍攝思路,以遠方的千峰萬仞為背景,將瑪尼石堆做主體置於畫面正中,為照片注入了人文內涵,無聲地訴說著高山之巔的故事。抓住景觀中能帶來延伸意涵的元素, 豐富畫面的意義,使風光作品的主題得以昇華。


《守望》(ISO400, F16, 1/40  )

此行途經塔公草原,順著塔公寺的方向望去,巍峨的雪山矗立遠方。因為匆忙趕路只有短暫的停留時間,正想拍張紀念照,看到輕風不時把經幡吹起, 這景象令我靈感忽現,何不把經幡納入畫面,既可加入人文元素呈現地域特色,又可搭建框架構圖增加趣味性。於是我在風起的時刻按下快門,將速度設定1/8秒來表現經幡在風中的動感,畫面上塔公寺頂在莊嚴的雪山之下金光閃閃,五彩的經幡在四周飄揚。


《塔公草原》 ISO50,F20, 1/8秒

五、畫面故事性

經常被問到一些令我難以回答的問題“老師,我應該拉絲還是霧化?”,“天空應該佔多大比例?”“現在應該加減光鏡嗎?”這些貌似技術性的問題並不是可以用技術來簡單作答的,怎麼拍是基於你想拍什麼,和你想傳達出怎樣的情緒。

在我的照片中,確實有相當一部分確實需要強大的前期後期技術才可完成,甚至一張照片同時涉及到包圍曝光、景深合成、全景接片等多項技術,也有些需要綜合天文地理知識,做出周密計劃才能抓住極小機率的拍攝機會。但是也有些照片是隨心而動,甚至沒有用相機拍攝,只是用手機捕捉到那個動人的瞬間,而這樣帶有故事性的畫面最能打動人心。無論使用何種技術,前提都是你想表達什麼,技術只是實現構思的手段。

一次外拍中,我無意間向拍攝的反方向望去,看到一對戀人坐在長椅上望著夕陽西下,無語相依,太陽的餘暉籠罩著這對情侶,浪漫溫馨。而此時相機正在拍攝長曝光下的海港大橋,我迅速用手機拍下這恬靜又充滿愛的一刻。掏出手機的同時我已經即刻決定了拍攝方式和構圖形式,面向夕陽是逆光拍攝,由於手機的動態範圍遠遠遜色於相機,只能拍攝剪影,所以把測光點定在天空以保證不過曝,將旁邊的大樹拍進畫面使之成為框架構圖,更能突出主體。後來這張照片被該品牌手機買下放在發布會上。

手機抓拍的照片也說明了器材並不是絕對的重要,關鍵是發現能力和現場應變能力。

有時我們也可以在畫面中刻意安排人物來設計情節,需要注意的是風光攝影作品中人物不是主體,只起到點綴的作用,所以人物在畫面中比例要小,不能喧賓奪主,這點要和環境人像的概念區分開。

上圖攝於新西蘭庫克山區,我站在湖邊的棧橋上,遙望對面雪山,通過山峰與人的畫面表達出人類面對大自然的敬畏之心,偉大與渺小並存。

總結:

情感是一切藝術形式的靈魂,成功的藝術作品都是以情感人。同樣的風景在不同人的心中會有不同的感受,每幅作品的光影和色彩中藏著你讀過的書和走過的路。

本文部分內容節選自朱靜姝新書《追光之路》,預計六月出版。

 

轉載自 蜂鳥網 作者:JingshuZhu

 

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