不知道從什麼時候開始,拍攝黑白好像成了一件很有逼格的事兒,好像什麼照片一旦轉成黑白就瞬間高大上了。我也曾經開玩笑的說過如果你覺得一張照片拍的並不是很好,就給它轉成黑白,那樣看起來可能也就沒那麼難看了。

 
雖然是句玩笑話,但是卻是黑白和彩色最大區別。彩色講搭配,而黑白講對比,很多彩色照片並不是因為拍的不好,而是因為圖中的某些元素色彩太過跳躍,影響了主體內容的表達而成為了圖像中的干擾元素,干擾元素一多,圖像自然就會找不到重點而變得有些奇怪。轉換成黑白可以有效的減少幹擾而更容易讓觀看者將重點轉移到主體身上。
 
但這招並不是百試百靈,要是彩色照片本身有問題,轉成什麼都不會好。
 
那麼什麼樣的照片適合被轉成黑白呢?
 

1.當圖像中陰影占據主體的時候

 
▲Photo by Rene Böhmer on Unsplash
 
▲Photo by Rene Böhmer on Unsplash
 
就像是被一個神秘陰影遮住的人臉,又或者街道上陽光和陰影的分界,這類照片都有一個共同點,那就是存在著明顯的對比,而陰影永遠是製造對比最有利的武器,當光明和黑暗在圖像中被明顯的區隔開來的時候,嘗試將照片轉成黑白,再通過後期讓高光更亮,陰影更暗,創造更多的對比。這些內容的效果和原理我在《Lightroom 後期基礎》中都有說過。
 

2.當你想要擺脫掉干擾元素的時候

 
▲Photo by Carl Cheng on Unsplash
 
▲Photo by Fernando Coelho on Unsplash
 
在外面拍照,對於背景我們只能遷就,我們不能夠通過改變背景或者其他元素來改變畫面,而當背景元素的色彩太過於喧賓奪主的話,只有將畫面本身轉換成黑白,讓主體不再被收到干擾。
 

3.當你的畫面主體涉及到紋理的時候

 
▲Photo by Sebastian Pichler on Unsplash
 
 
▲Photo by Rene Böhmer on Unsplash
 
如果你想要拍攝紋理,像是街道上的磚,屋頂上的瓦,雪地裡的腳印等等。畫面背景中太過豐富的色彩同樣會讓畫面本身的重心轉移。如果想要突出這些有趣的圖案或者線條,嘗試將畫面轉換為黑白,可以有效的增強圖像中的紋理,要是想要讓這些紋理更加突出,可以在後期中增強清晰度和對比度。同樣這些調整會產生的效果和原理我也在《Lightroom 後期基礎》中有說過。
 

4.當畫面中存在豐富的負空間的時候

 
 
▲Photo by Brunel Johnson on Unsplash
 
▲Photo by Alex on Unsplash
 
喜歡拍攝極簡攝影的同學一定對負空間這個概念不會陌生,豐富的負空間不但可以使畫面變得更加簡潔,同時也可以更加直接有效的突出主體。可是現實是,在彩色空間中,負空間的運用卻並不總是那麼簡單,畫面也很難出現一整片空間,總會有些許的陰影或者其他元素來干擾。這時候將畫面轉換成黑白,雖然可能幹擾依然存在,但是在黑白對比中很容易被弱化。
 

5.當畫面中的情緒是你想要表達的主體的時候

 
 
▲Photo by Grant Porter on Unsplash
 
 
▲Photo by MMPR on Unsplash
 
任何一個畫面,我們都要考慮一個問題,在你拍下的這張照片中,你是想要表達內容,還是表達情緒。尤其是在畫面中有人蔘與的照片中,情緒可能會占據更主要的位置,而非內容。使用黑白很自然的就會突出情緒,將情緒的表達最大化。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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