學會這些人像技巧，讓你的照片脫穎而出！

Hsuann

2017/12/03 20:14

一、與模特的溝通和道具準備 1、溝通每次拍攝前提前與模特溝通拍攝題材或者風格，發幾組樣片給模特，更直觀的傳達自己想要的拍攝效果，同時，模特也能提前把握拍攝效果。

2、服裝與妝容

在與模特溝通時，同時確定拍攝的服裝與妝容，鑒於所拍攝風格，服裝一般以模特自己的衣服為准，通常會選擇純色系，吊帶，長裙或者古著，避免雜亂的圖案和顏色，如果沒有適合主題的服裝，就準備網購。服裝尤其要早確定，因為網購需要時間。妝容的話，沒有特殊拍攝題材，比如古風類，一般模特自己能搞定，期間我會叮囑，毛髮類，如睫毛，頭髮等一定要加倍注意，如果處理不好，後期會浪費不少時間。

下圖中利用婚紗的頭紗，營造出一種私房寫真中的性感。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：160

3、道具

道具的點綴效果不容忽視，如私房拍攝中的花兒、水果，外景中的帽子、雨傘等，根據拍攝題材準備相應道具，為作品畫龍點睛。尤其對於新手模特，道具還能很好地緩解“手足無措”的尷尬。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快門：1/320s ISO：500

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快門：1/500s ISO：100

下圖中，在拍攝現場找到了一個鐵鍬，讓模特拿著它，顯得俏皮可愛。

▲ 器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/1000s ISO：100

除此之外，相機本身也可以使用一些道具來增加特殊效果。比如鏡頭前套絲巾，或是在UV鏡上抹一層凡士林，尤其在私房攝影中利用這些特殊效果，會使你的照片變得柔和而朦朧，提升作品的感染力。

▲ 絲巾

下圖便是在鏡頭前套了一層紅色紗巾的效果，增加了照片的氛圍感與感染力。

▲ 器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：400

注意這種紗巾或者一定要在光線比較好的情況下使用，否則不僅對焦極慢，而且效果太誇張，喧賓奪主，失去了點綴的效果。

凡士林的效果跟紗巾不同，紗巾就是隔了一層紗，而凡士林更像後期柔焦的效果或者圖層模式中的濾色，它會讓高光溢出，所以只要抹上薄薄的一層即可。還有，一定要抹在UV鏡上，空出鏡片中間的位置留作對焦。

▲ 凡士林

有人會想，既然效果後期能實現，為什麼還要前期這麼麻煩？首先，後期的柔焦效果會略顯生硬，其次你的作品一定是根據你事先構思好的主題，配合著這些道具的運用來完成的，而不是沒頭緒的拿著相機拍一通，拍完以後後期再去構思風格。

下圖便是在UV鏡上抹了薄薄一層凡士林的效果，是不是很夢幻呢？

▲ 器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快門：1/160s ISO：320

二、拍攝場地與時間的確定

1、拍攝場地

根據拍攝題材確定場地，內景還是外景。內景的選擇一般會是民宿、酒店或者工作室的棚子，文藝復古或是時尚現代，民宿與酒店需要提前預定，租用工作室的棚子也是一種選擇。外景的選擇就更為多樣，近的可以選當地的特色場景，遠的960萬平方公里任意挑選。平時我們要注意收集適合拍照的地方，我的習慣是，看到其他攝影師的作品我會留意一下他們的拍攝場景，然後用手機備忘錄記下，有時間的時候就去現場踩點。

下面這張照片的選址便是一家文藝復古的酒店。

▲ 器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快門：1/200s ISO：100

確定好拍攝地點之後，如果不熟悉，要提前去現場踩點。踩點既是為了保證拍攝品質，也可以提前熟悉環境，考慮機位，畢竟時間是最寶貴的！

2、拍攝時間

外景一般選擇下午檔拍攝，夏天通常4點到太陽落山，這個時間段的光線柔和，光影更具魅力，其他季節則提前一到兩個小時，保證日落之前的那一個小時盡情出片。如果不是特殊題材，儘量選擇在晴天拍攝，有了充足的光線，才會有漂亮的光影，才會有通透的皮膚，膠片攝影更是如此。

下圖便是在日落時分的拍攝，落日餘暉灑在鏡頭前，形成了夢幻的光暈。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快門：1/1000s ISO：100

內景拍攝的時間相對更自由，保證光線的方向是你想要的效果即可。

▲ 器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快門：1/400s ISO：100

三、拍攝器材

無論是專業單反還是微單，甚至是手機，無論是數碼還是膠片，一切能出優秀作品的器材都可以使用，除非特殊的場合，比如夜景人像需要高感或者體育攝影中需要高速連拍的情況，否則器材的影響並沒有想像中的那麼大，我們的作品品質更應該依靠前期的拍攝想法，拍攝時對光影的把控，對模特的引導，後期的修圖思路等。

四、光線的選擇

下圖中，陽光透過窗戶上的柵條照在模特身上，產生了美妙的光影，而且是利用手機拍攝，後期簡單修飾。其實利用百葉窗也能做到類似的光影效果，不僅如此，我們還可以隨身攜帶一些小道具來手動製造光影效果。我曾經帶過鳥籠，帶過三棱鏡，或是外景拍攝時利用樹葉的陰影。

▲ 手機：OPPO R11t 光圈：F1.7 快門：1/140s ISO：33

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快門：1/500s ISO：160

五、模特的引導

1、眼神引導

除了對光線的運用以外，最值得關注的便是模特的眼神。它就像是一張照片的靈魂，訴說著照片裡的故事。毫不誇張的說，一張眼神不到位的照片，縱然構圖與光影再完美，它也不會出彩。而眼神的到位與否也是衡量一個模特表現力的重要因素。所以，拍攝之前多與模特溝通，給她發一些優秀的樣片，告訴模特你想要表現的感覺，這個提前量相當重要！

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400

拍攝時抓拍過程中讓模特聽口令給眼神，以一種最自然放鬆的姿態面對鏡頭，拍完幾張便讓模特的眼睛離開鏡頭，避免眼神尷尬。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快門：1/160s ISO：400

拍攝前與模特的溝通是傳達攝影師的拍攝意圖，而此時的溝通引導則是為了將你的拍攝意圖付諸實施。拍攝的前半個到一個小時，模特跟攝影師基本都處於熱身的狀態，不用追求此時的出片品質。拍攝中，我們可以放一些輕音樂讓模特放鬆，當模特與攝影師的節奏達到一致時，出片的速度跟品質會大大提升，而這個階段一般發生在拍攝的最後一個小時。

2、動作引導

對於模特的Pose，我並不喜歡刻意的擺拍，所以我一般會讓模特在一個可把控的範圍內動起來，然後進行抓拍，這裡一定要注意，讓模特動起來並不是無規律的亂動，而是在你確定了光線方向，構圖及背景等之後，模特在此範圍內的微動。當然，在抓拍過程中遇到模特比較好看的瞬間，我也會讓模特擺拍一下，此時的效果會比你指導模特刻意擺拍自然的多。

下圖是讓模特不停的低頭向上甩頭髮，利用相機的高速連拍抓到了這樣一張照片。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快門：1/160s ISO：250

下圖是讓模特往前方45°方向輕推手中的雨傘，同樣利用高速連拍進行抓拍，當然需要嘗試很多次，但只要抓到一張，那便成功。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100

下圖是讓模特往前慢跑，然後聽口令回頭進行高速連拍抓拍，便得到這樣一張照片。這樣的抓拍廢片很多，往往是從幾十張照片裡挑選一張滿意的，但這就是數碼的優勢，不用心疼你的快門。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/800s ISO：100

3、情緒引導

你的一組作品中一定會包含某種情緒，而眼神的表現一定是配合著這種情緒。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快門：1/160s ISO：400

拍攝中，我們可以設定情境與場景，傷感或是快樂。假裝自己是故事中的主人公，無需臺詞，無需過分的表演，無需誇張的表情，攝影中的表演是一種情緒的展現，恰到好處即可。尤其在室內私房人像中，由於場地的局限性，不會有很多的環境來烘托氛圍，所以這就更加依賴模特情緒的表現。想像下，聽著音樂，幻想著一個情境，模特的情緒自然流露，眼神也隨之而來，Pose也會舒展自然，此時就趕緊按快門吧。

六、構圖與背景

除了光線與眼神這兩個最值得關注的因素外，以下方面也是前期拍攝中必須要注意的地方，一幅出彩的作品，絕對是這些因素的綜合體。

1、構圖

在拍攝中，我很少採用對稱式的構圖，因為它讓我感到古板，不生動。當然，有很多對稱式構圖特別成功的作品，比如電影《布達佩斯大飯店》，將此用到了極致，對稱構圖的攝影作品也有很多。但對於我所偏愛的情緒片而言，用的極少。我所常用的無非是大家熟知的三分法，對角線等。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快門：1/250s ISO：1600

另外，不同視角與焦段的變化會帶來不同的構圖方式，特寫，半身、全身像及環境人像所用到的構圖不盡相同,一組作品中將這些視角結合，會讓你的作品變得豐富。其實構圖並無特定的法則，一切能更好地表達作品意圖的構圖都應該被推崇。很多時候我們並不是不知道這些法則，而是從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什麼。總之記住一條，去掉畫面中與主題無關的因素。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快門：1/250s ISO：1200

從構圖引申出的一個重要手段是二次裁剪，雖然這屬於後期的內容，但二次裁剪帶來的功效太神奇，別以為只有黑白才能拯救廢片，它的效果不亞於黑白。它能將全身變半身，半身變特寫，反之，也能將狹隘空間的環境人像變得更加大氣。

第二個引申--拼圖。拍攝的時候可以嘗試著順帶拍一些環境，或者小靜物，後期將人像與環境或者靜物拼接成一張照片，這樣的片子別有一番滋味，也能豐富你的作品。或者，當你覺得幾張片子平淡無奇時，試著將它們拼接起來看看效果吧。下圖中，將特寫與常規構圖的照片拼接，是常用的手法。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

2、背景選擇

人像拍攝中，背景的選擇也相當重要。遊客照跟優質寫真照的很大差別就在於背景，其選擇要稍作考究。第一，選擇與拍攝主題相關的背景，第二，考慮色彩的搭配，撞色效果等。

有人會覺得環境雜亂時利用大光圈虛化背景即可，事實上，過分依賴大光圈的作品並不耐看。所以，背景的選擇一定是做減法，將不必要的元素去除，突出照片的主體或主題，保留與之相關的元素與色彩，尤其是在室內環境雜亂的私房中。不然，雜亂無章或者色彩搭配混亂的背景一定讓會你的照片品質大打折扣。

▲ 器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快門：1/100s ISO：800

七、審美積累

以上都是在講拍攝過程中應該注意的地方。然而，一次成功的拍攝是建立在完整而周到的構思之上，即你的拍攝想法。而拍攝想法不是一蹴而就的事情，它需要相當長時間的審美積累，這裡便提到了人像拍攝中最重要卻最易被忽視的環節——審美的積累與提升。

首先，如果沒有足夠的審美，你如何能構思出一組優質的拍攝，保證出片的品質？再者，拍完出片後，若是沒有足夠的審美，你又怎能保證正確的修片思路？所以，這就要求我們多看其他攝影師的優秀作品，多看多思考，將它變成你的一日三餐，不斷提升自己的美學素養，不斷豐富攝影作品的形式、內容和內涵。

事實上，無論攝影的哪個領域，審美都是一切優秀作品誕生的前提與基礎。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

八、注意細節

這裡我要提到一個影響作品品質的關鍵因素——細節，細節成就完美。比如，為了營造髮絲的動感，我會在拍攝中開一台電扇，不用太大，風量足夠讓髮絲飄動即可，一旦髮絲舞動，整張照片就有了生氣。你不會想像，我會在外景拍攝時，啟動汽車，利用車載逆變器來啟動一台電扇，目的就是為了那舞動的一縷髮絲；又如，在私房拍攝中，我常會用水將模特的頭髮打濕，營造一種居家又性感的味道。

▲ EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100

在拍攝過程中，我會特別注意模特的髮型、服裝及妝容。拍攝時，模特的碎發很有可能散的到處都是，這會給你後期浪費很多時間，所以一定要及時提醒模特梳理頭髮。服裝的整理同樣如此。妝容方面，及時提醒模特補妝，尤其是在炎熱的夏天，妝容易化的時候，這樣做同樣會給你後期的皮膚處理省下時間。

九、拍攝結束，及時備份

當你拍攝完成，關了相機，那絕不意味著此次前期拍攝的結束。回到家第一時間將片子拷貝到電腦，注意是複製拷貝，而非剪切拷貝，拷貝完成後也別忙刪除相機裡的照片，可以在下次拍攝之前再格式化存儲卡，格式化之前也請簡單流覽下相機裡的照片，這樣能夠避免一些意外情況的發生。

十、總結

每次拍攝完成，坐到電腦前選片時你會發現，很多照片如果當時稍換個視角會更出色，或者此時你有了更好的想法，然而攝影就是不完美的藝術，正因為它的不完美才促使我們不斷的追求完美，不斷的進步。每次拍攝完成後，都要認真的去總結，在下一次的拍攝中改善上一次的不完美，那樣才會帶來質的變化。以上所有分享都是我人像攝影前期拍攝過程中的經驗總結，如果用心去看並付諸於實際拍攝中，我相信定會給你帶來幫助。