07. 別害怕使用高感光度
出國旅行，很多人不喜歡攜帶三腳架出門，但這時若遇到夜間或微光場景，但又想捕捉具有情境氛圍的影像作品，那該如何解決？就多數人的直覺想法，不是開大光圈拍攝，就是開啟防震功能輔助，亦或者透過憋氣、倚靠牆椅方式來間接達到影像穩定目的，不過卻鮮少人會優先考慮開啟高感光度輔助，以有效降低影像模糊機率，之所以會有這樣反應，是因為早期相機製程技術尚未相當成熟，所以高感光度容易帶來高雜訊問題，因此也讓很多人產生高感光度不可用的刻板印象。
其實，隨著科技的進步與影像處理引擎性能的提升，目前新一代的相機，其高感光可用度都相當地高，平均 ISO 1600-3200仍可提供極為純淨的影像畫質，有些高階或旗艦機種，其可用度更可來到 ISO 6400-10000，所以除非你使用相機過於老舊，不然日後若遇到微光場景，不要再害怕使用高感光度了，就大膽地給它用下去，相信實拍效果會令你相當滿意。
▲就目前影像技術，平均ISO 1600-3200仍可提供相當純淨的影像畫質。
▲在一些禁用三腳架的場所，只要透過高感光度的運用，讓你即使手持也能拍出清晰銳利影像。
▲喜愛街拍的玩家們，透過高感光度的運用，就能在影像畫質與機動性之間取得最佳平衡。
▲雖然感光度越高畫質細膩度越差，不過對於一些不那麼要求畫質的拍攝議題來說，倒是個還不錯的影像穩定方案。
08. 融入色彩元素
亮麗繽紛的色彩，總是能帶來歡樂愉悅氣氛，當然拍照亦然，不過我們發現，很多人在旅行過程中，常常會因眼睛的適應能力，而忽略了周遭環境的色彩變化，這也讓我們因此與許多美景擦身而過。一般來說，要避免上述憾事的發生，除了要隨時保持極佳的機動性外，最好從平常就開始培養攝影眼以及對於色彩的敏銳力，這樣即使處於國外的陌生環境，還是能透過紮實的訓練來拍出許多驚人之作。
那拍攝過程中，該如何融入色彩來使影像作品更為吸睛？就我們經驗，有三大方向可供參考，第一、單一色彩大面積的拍攝（佔滿整個畫面），以營造出數大的視覺美感；第二、不同色彩的搭配，讓畫面可呈現出明亮、豐富且繽紛的直接感受；第三、則是透過色彩點綴方式來增加畫面的可看性，當然這些都只是通則，各位可依實際拍攝場景來彈性變化。
另外，目前越來越多相機都有提供色彩抽色或是色彩替換等功能，雖然趣味成分居高，不過若運用得宜，將能使畫面達到畫龍點睛之妙喔！
▲若被攝主體色彩豐富且有一定秩序性的話，這時則可考慮將畫面拍滿，以營造出歡樂愉悅氣氛。
▲色彩豐富的各種食材，也是取景構思相當不錯的拍攝題材喔！
▲善用不同色彩的點綴，除了可讓畫面更為吸睛外，也能間接增加作品的耐看度。
▲透過相機內置的色彩抽色或替換功能，就能使影像作品更添趣味性喔！（原本車頭應為藍色，我們後製替換成紅色）
▲透過不同色彩的搭配，不僅可達到凸顯主題目的，也能讓畫面有更強的層次感。
09. 靈活思考拍攝角度
由於拍照習慣關係，多數人拿到相機時，大多都會採以平視角度進行取景構圖，雖然這沒有不好，不過若能適時地變換角度拍攝，將能使影像效果大不同喔！
一般來說，若是時間允許下，我們還滿推薦各位可嘗試以高／低視角來進行拍攝，雖然拍攝過程會比平視角度來得費時、費力，但其實現在只要藉助 LiveView 即時預覽功能或翻轉螢幕的運用，老實說，要拍好這些特殊角度畫面，已經比以往輕鬆許多，尤其現在許多相機螢幕還有支援觸控對焦與快門釋放功能，讓你只要隨拍即點，就能獲得滿意的影像作品。
不過，值得一提的是，這邊鼓勵大家要勇於嘗試，並非要大家盲目地使用高／低角度胡亂拍攝，而是希望各位在拍攝時除了慣用的拍攝角度外，也能適時地切換不同角度拍攝，來讓影像作品有不同的視覺變化。另外，注意畫面水平與鏡頭特性，也是決定作品優劣的重要關鍵，前者可透過相機內置的電子水平儀來解決，至於後者則可依創作需求與被攝物遠近適當地替換鏡頭焦段，以讓作品呈現可更符合你的預期。
▲透過 LiveView 或翻轉觸控螢幕的運用，就能讓你在拍攝特殊角度時可更加地得心應手。
▲以低角度帶入前景，將能使影像作品看起來更具張力與臨場感。
▲透過翻轉螢幕的多重視角，能讓我們在旅行過程中發現更多有趣的畫面。
▲以往難以拍攝的角度，現在只要透過 LiveView 或翻轉觸控螢幕功能的幫忙，就能輕鬆搞定。
10. 多嘗試不同焦段拍攝
雖然出國旅遊講求輕鬆自在，不過若要拍到好照片好作品，建議最好還是將鏡頭焦段帶足為佳。一般來說，要滿足多數題材的拍攝需求，我們會建議各位最好能帶上超廣角、中廣角與中望遠等三顆鏡頭，當然若心有餘力的話，則可再追加一顆大光圈鏡頭及中高階閃光燈，如此一來，就算處於微光、逆光或高反差環境，也能盡情享受影像的創作樂趣。另外，若你懶得攜帶一堆鏡頭出門，亦可選擇18-200mm或18-270mm這類的旅遊鏡，由於焦段囊括了廣角端與望遠端，所以幾乎一顆鏡頭就能滿足多數題材的拍攝需求，不過由於旅遊鏡畫質通常都會較為鬆軟，因此積極使用RAW檔拍攝再後製處理加強，將能使影像畫質有更高的可用度喔！
那不帶足上述鏡頭就不能拍出好作品？其實是可以的，只是有了上述鏡頭的加持，將能使影像創作空間更為
寬廣。舉例來說，在拍攝歐洲古老建築或教堂時，一般都只會利用廣角端來記錄建物的磅礡氣勢，但這時若能有顆中望遠鏡頭的搭配，就能透過望遠端的焦段彈性來捕捉建物精美雕刻或塑像；抑或夜間想要捕捉歐洲巷弄間的靜謐，這時只要有顆大光圈鏡頭的輔助，即使不用三腳架，也能輕鬆拍出具有情境氛圍的影像作品。
▲若懶得攜帶一堆鏡頭出門，這種囊括廣角端至望遠端的高倍率旅遊鏡，將是不錯的替代選擇。
▲多數情形下，使用單顆中廣角鏡頭，就能滿足多數題材的拍攝需求。
▲若拍攝微光或室內場景居多時，則建議攜帶防震與大光圈兼具的鏡頭款式應用為佳。
▲如想表現大場景的磅礡氣勢，最好能同時帶顆超廣角鏡頭輔助應用為佳。
11. 局部構圖
在許多人的拍照經驗中，都習慣將照片拍得滿滿的，雖然畫面看起來較為穩重紮實，不過在美感與意境營造上就是少了那麼一點味道，之所以會有這樣問題的產生，主因就在於畫面構成元素太多、太雜，當然無形間也就影響了視覺美感，一般來說，面對這樣狀況，我們都會建議各位可改採以局部構圖方式來進行切入，一來能讓視覺更為聚焦，再者也能透過適當的畫面留白，來讓觀者有更多的想像解讀空間。
▲透過局部構圖，不僅讓畫面更為聚焦，也讓觀者多些想像空間。
12. 尋找趣味點
除了中規中矩的拍攝角度外，其實，我們還滿鼓勵各位能多花點時間尋找畫面的趣味點，一般來說，要拍到驚奇有趣的畫面，除了要有雙敏銳的攝影眼外，不二法門，就是要待得久以及長時間的觀察，通常我們都是定點休息時，就會開始用眼睛到處掃描，一旦發現不錯的趣味點，就會嘗試等待與構圖，直到完美畫面入鏡為止，以下圖為例，我們發現趣味點在該場景的地理位置，所以我們嘗試利用望遠鏡頭進行切入，一來可避免干擾到被攝者，再者也能透過壓縮感來拉近前後景距離，讓畫面產生彷彿置身在大樓樓頂的錯覺感，十分地有趣！
▲透過凸透鏡的反射，就能拍到這張矮肥短的晴空塔趣味作品囉！
13. 掌握畫面的平衡
我們在學習構圖時，常常會聽到黃金比例、三分法、九宮格分割⋯⋯⋯等經典構圖法則，透過這些經典法則的基礎練習，的確能讓我們在畫面構思或呈現上可更趨完美。一般來說，不管採用何種構圖法切入，其重點原則，就是得掌握好畫面的平衡，並且隨時留意被攝主體與其他元素間的關係，使畫面在視覺傳達上是和諧、穩重的，不會有明顯的比重失衡現象。
以例圖1來說，拍攝於日本晴空塔，而為了避免仰角單拍時所造成的視覺壓迫感，我們在拍攝時，特別帶入前景陪襯，這樣不僅可讓畫面更趨豐富，也能有效達到視覺平衡目的；至於例圖2，則是拍攝於東京迪士尼樂園，雖然乍看之下，畫面重心明顯偏向右側，不過由於這時左側剛好又有白雲陪襯，所以在畫面呈現上也能達到平衡目的。其實，要保持畫面的平衡，沒有一定的基準法則，各位只要多看多拍，久了就能掌握其中的訣竅與眉角。
▲例圖1：前景搭配得宜，不僅可以讓畫面更趨豐富，也能間接達到視覺平衡的目的。
▲例圖２：畫面平衡並沒有一定的標準或法則，只要畫面看起來和諧、穩重即可。
▲若不知道如何掌握畫面平衡訣竅，初期可以先從對稱構圖拍攝開始學起。
▲雖然是看似獨立的三個個體，不過只要透過角度的拿捏，就能使畫面達到平衡、穩定效果。
下一頁還有更多技巧的教學~
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