07. 別害怕使用高感光度

出國旅行,很多人不喜歡攜帶三腳架出門,但這時若遇到夜間或微光場景,但又想捕捉具有情境氛圍的影像作品,那該如何解決?就多數人的直覺想法,不是開大光圈拍攝,就是開啟防震功能輔助,亦或者透過憋氣、倚靠牆椅方式來間接達到影像穩定目的,不過卻鮮少人會優先考慮開啟高感光度輔助,以有效降低影像模糊機率,之所以會有這樣反應,是因為早期相機製程技術尚未相當成熟,所以高感光度容易帶來高雜訊問題,因此也讓很多人產生高感光度不可用的刻板印象。

其實,隨著科技的進步與影像處理引擎性能的提升,目前新一代的相機,其高感光可用度都相當地高,平均 ISO 1600-3200仍可提供極為純淨的影像畫質,有些高階或旗艦機種,其可用度更可來到 ISO 6400-10000,所以除非你使用相機過於老舊,不然日後若遇到微光場景,不要再害怕使用高感光度了,就大膽地給它用下去,相信實拍效果會令你相當滿意。


▲就目前影像技術,平均ISO 1600-3200仍可提供相當純淨的影像畫質。


▲在一些禁用三腳架的場所,只要透過高感光度的運用,讓你即使手持也能拍出清晰銳利影像。


▲喜愛街拍的玩家們,透過高感光度的運用,就能在影像畫質與機動性之間取得最佳平衡。


▲雖然感光度越高畫質細膩度越差,不過對於一些不那麼要求畫質的拍攝議題來說,倒是個還不錯的影像穩定方案。

08. 融入色彩元素

亮麗繽紛的色彩,總是能帶來歡樂愉悅氣氛,當然拍照亦然,不過我們發現,很多人在旅行過程中,常常會因眼睛的適應能力,而忽略了周遭環境的色彩變化,這也讓我們因此與許多美景擦身而過。一般來說,要避免上述憾事的發生,除了要隨時保持極佳的機動性外,最好從平常就開始培養攝影眼以及對於色彩的敏銳力,這樣即使處於國外的陌生環境,還是能透過紮實的訓練來拍出許多驚人之作。

那拍攝過程中,該如何融入色彩來使影像作品更為吸睛?就我們經驗,有三大方向可供參考,第一、單一色彩大面積的拍攝(佔滿整個畫面),以營造出數大的視覺美感;第二、不同色彩的搭配,讓畫面可呈現出明亮、豐富且繽紛的直接感受;第三、則是透過色彩點綴方式來增加畫面的可看性,當然這些都只是通則,各位可依實際拍攝場景來彈性變化。

另外,目前越來越多相機都有提供色彩抽色或是色彩替換等功能,雖然趣味成分居高,不過若運用得宜,將能使畫面達到畫龍點睛之妙喔!


▲若被攝主體色彩豐富且有一定秩序性的話,這時則可考慮將畫面拍滿,以營造出歡樂愉悅氣氛。


▲色彩豐富的各種食材,也是取景構思相當不錯的拍攝題材喔!


▲善用不同色彩的點綴,除了可讓畫面更為吸睛外,也能間接增加作品的耐看度。


▲透過相機內置的色彩抽色或替換功能,就能使影像作品更添趣味性喔!(原本車頭應為藍色,我們後製替換成紅色)


▲透過不同色彩的搭配,不僅可達到凸顯主題目的,也能讓畫面有更強的層次感。

09. 靈活思考拍攝角度

由於拍照習慣關係,多數人拿到相機時,大多都會採以平視角度進行取景構圖,雖然這沒有不好,不過若能適時地變換角度拍攝,將能使影像效果大不同喔!

一般來說,若是時間允許下,我們還滿推薦各位可嘗試以高/低視角來進行拍攝,雖然拍攝過程會比平視角度來得費時、費力,但其實現在只要藉助 LiveView 即時預覽功能或翻轉螢幕的運用,老實說,要拍好這些特殊角度畫面,已經比以往輕鬆許多,尤其現在許多相機螢幕還有支援觸控對焦與快門釋放功能,讓你只要隨拍即點,就能獲得滿意的影像作品。

不過,值得一提的是,這邊鼓勵大家要勇於嘗試,並非要大家盲目地使用高/低角度胡亂拍攝,而是希望各位在拍攝時除了慣用的拍攝角度外,也能適時地切換不同角度拍攝,來讓影像作品有不同的視覺變化。另外,注意畫面水平與鏡頭特性,也是決定作品優劣的重要關鍵,前者可透過相機內置的電子水平儀來解決,至於後者則可依創作需求與被攝物遠近適當地替換鏡頭焦段,以讓作品呈現可更符合你的預期。


▲透過 LiveView 或翻轉觸控螢幕的運用,就能讓你在拍攝特殊角度時可更加地得心應手。


▲以低角度帶入前景,將能使影像作品看起來更具張力與臨場感。


▲透過翻轉螢幕的多重視角,能讓我們在旅行過程中發現更多有趣的畫面。


▲以往難以拍攝的角度,現在只要透過 LiveView 或翻轉觸控螢幕功能的幫忙,就能輕鬆搞定。

10. 多嘗試不同焦段拍攝

雖然出國旅遊講求輕鬆自在,不過若要拍到好照片好作品,建議最好還是將鏡頭焦段帶足為佳。一般來說,要滿足多數題材的拍攝需求,我們會建議各位最好能帶上超廣角、中廣角與中望遠等三顆鏡頭,當然若心有餘力的話,則可再追加一顆大光圈鏡頭及中高階閃光燈,如此一來,就算處於微光、逆光或高反差環境,也能盡情享受影像的創作樂趣。另外,若你懶得攜帶一堆鏡頭出門,亦可選擇18-200mm或18-270mm這類的旅遊鏡,由於焦段囊括了廣角端與望遠端,所以幾乎一顆鏡頭就能滿足多數題材的拍攝需求,不過由於旅遊鏡畫質通常都會較為鬆軟,因此積極使用RAW檔拍攝再後製處理加強,將能使影像畫質有更高的可用度喔!

那不帶足上述鏡頭就不能拍出好作品?其實是可以的,只是有了上述鏡頭的加持,將能使影像創作空間更為
寬廣。舉例來說,在拍攝歐洲古老建築或教堂時,一般都只會利用廣角端來記錄建物的磅礡氣勢,但這時若能有顆中望遠鏡頭的搭配,就能透過望遠端的焦段彈性來捕捉建物精美雕刻或塑像;抑或夜間想要捕捉歐洲巷弄間的靜謐,這時只要有顆大光圈鏡頭的輔助,即使不用三腳架,也能輕鬆拍出具有情境氛圍的影像作品。


▲若懶得攜帶一堆鏡頭出門,這種囊括廣角端至望遠端的高倍率旅遊鏡,將是不錯的替代選擇。


▲多數情形下,使用單顆中廣角鏡頭,就能滿足多數題材的拍攝需求。


▲若拍攝微光或室內場景居多時,則建議攜帶防震與大光圈兼具的鏡頭款式應用為佳。


▲如想表現大場景的磅礡氣勢,最好能同時帶顆超廣角鏡頭輔助應用為佳。

11. 局部構圖

在許多人的拍照經驗中,都習慣將照片拍得滿滿的,雖然畫面看起來較為穩重紮實,不過在美感與意境營造上就是少了那麼一點味道,之所以會有這樣問題的產生,主因就在於畫面構成元素太多、太雜,當然無形間也就影響了視覺美感,一般來說,面對這樣狀況,我們都會建議各位可改採以局部構圖方式來進行切入,一來能讓視覺更為聚焦,再者也能透過適當的畫面留白,來讓觀者有更多的想像解讀空間。


▲透過局部構圖,不僅讓畫面更為聚焦,也讓觀者多些想像空間。

12. 尋找趣味點

除了中規中矩的拍攝角度外,其實,我們還滿鼓勵各位能多花點時間尋找畫面的趣味點,一般來說,要拍到驚奇有趣的畫面,除了要有雙敏銳的攝影眼外,不二法門,就是要待得久以及長時間的觀察,通常我們都是定點休息時,就會開始用眼睛到處掃描,一旦發現不錯的趣味點,就會嘗試等待與構圖,直到完美畫面入鏡為止,以下圖為例,我們發現趣味點在該場景的地理位置,所以我們嘗試利用望遠鏡頭進行切入,一來可避免干擾到被攝者,再者也能透過壓縮感來拉近前後景距離,讓畫面產生彷彿置身在大樓樓頂的錯覺感,十分地有趣!


▲透過凸透鏡的反射,就能拍到這張矮肥短的晴空塔趣味作品囉!


13. 掌握畫面的平衡

我們在學習構圖時,常常會聽到黃金比例、三分法、九宮格分割⋯⋯⋯等經典構圖法則,透過這些經典法則的基礎練習,的確能讓我們在畫面構思或呈現上可更趨完美。一般來說,不管採用何種構圖法切入,其重點原則,就是得掌握好畫面的平衡,並且隨時留意被攝主體與其他元素間的關係,使畫面在視覺傳達上是和諧、穩重的,不會有明顯的比重失衡現象。

以例圖1來說,拍攝於日本晴空塔,而為了避免仰角單拍時所造成的視覺壓迫感,我們在拍攝時,特別帶入前景陪襯,這樣不僅可讓畫面更趨豐富,也能有效達到視覺平衡目的;至於例圖2,則是拍攝於東京迪士尼樂園,雖然乍看之下,畫面重心明顯偏向右側,不過由於這時左側剛好又有白雲陪襯,所以在畫面呈現上也能達到平衡目的。其實,要保持畫面的平衡,沒有一定的基準法則,各位只要多看多拍,久了就能掌握其中的訣竅與眉角。


▲例圖1:前景搭配得宜,不僅可以讓畫面更趨豐富,也能間接達到視覺平衡的目的。


▲例圖2:畫面平衡並沒有一定的標準或法則,只要畫面看起來和諧、穩重即可。


▲若不知道如何掌握畫面平衡訣竅,初期可以先從對稱構圖拍攝開始學起。


▲雖然是看似獨立的三個個體,不過只要透過角度的拿捏,就能使畫面達到平衡、穩定效果。

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