找回攝影的初衷

1

文∕攝影：莊粵盛 老師

2010年的最後一晚，我陪老婆去觀賞台北101跨年煙火秀，返家之後百感交集，於是藉網路抒發個人淺見。

對攝影人來說，台北101跨年煙火秀不愧是一年一度最大的攝影盛會，剛好又遇上建國100年，各界加碼演出，更吸引了無數攝影迷瘋狂參與。每到這時候，我們總會驚歎：台灣竟然有那麼多人喜歡攝影，有那麼多人擁有單眼相機！

正因如此，煙火秀早在一週前便已經未演先轟動；很遺憾的是，我們也透過媒體報導，看到了一些光怪陸離的現象；例如在象山頂上，許多人為了卡位，以腳架鎖在公共場所、隨後又有人加以破壞，也有人砍掉山上樹枝以免檔到自己拍照的視野。其他地方也有一些因為拍照引起的零星紛爭…。

在等待煙火的漫長時間中，我仔細思索著：

攝影原本是很優雅的活動，有必要搞成這樣嗎？

當初為什麼會喜歡攝影，自己的初衷是什麼呢？

長久以來，「惡意卡位」就是台灣攝影圈的負面文化。無論廟會、煙火秀、展場、公共展演活動，都可看到許多卡位人的惡行惡狀，也因此迭起爭執。

曾經在一次公眾活動中，看見某中年人在最佳位置拍完之後，便緊抱相機賴著不走，旁人請他讓大家也拍一下，只見他振振有辭的說：「假如每個人都在這裡拍，那不是大家都拍得跟我一樣了嗎？」旁邊年輕人氣得想扁他。這種行徑，就算拍到了好照片，又怎樣呢？

我想，「尊重別人」應該是攝影人非常重要的基本素養，而謙卑、無私分享更是網路時代的美德。 已經民國100年了，台灣的攝影文化也該提升了，免得被譏為：別人都上太空了，我們還在殺豬公。

是的，業餘攝影應該可以再輕鬆一點、優雅一點。

對大多數的人而言，相機只是「拍照」的工具，只想為生活留下紀錄，或滿足工作、學習上的需求。在攝影網站裡出現的人，大多數應該不是專業的；只是以攝影為樂趣，將攝影當作生活紀錄、抒解壓力的休閒嗜好、或者社交工具，其實不必太嚴肅。

然而，只要在攝影圈子待得夠久，或者在各大攝影網站待得夠久，那麼多多少少都曾經迷失過吧？可能迷失於追逐競賽大獎、虛擬名銜；迷失於昂貴器材、神兵利器；迷失於上首頁得高分，或者迷失於醉翁之意不在酒的辣妹人像外拍？ 因而，我經常惕勵自己，學習攝影，莫忘初衷。

人像外拍文化，也有許多值得討論的地方。

不可否認的，「人像外拍」是業餘攝影圈內的主流活動；每逢假日，在台大校園、華山特區、士林官邸等熱門景點，都會看到攝影團體進行人像外拍，各大攝影網站，最能吸引目光的，還是人像區。

清新健康的人像外拍，或者竭盡心思的人像創作，都值得鼓勵，只不過要提醒大家：不要過度沉迷於人像外拍、當你在拍攝別人的老婆之時，千萬別忽略了自己老婆的感受；會不會因為過於熱衷人像外拍，而疏忽了和家人的相處、冷落了你的至親好友？

我想，做為攝影迷的家人或女友，最不能忍受的，大概是老公、男友敗家購入大批器材之後，卻拋妻棄子，獨自跑去拍秀展辣妹、參加美少女外拍。至少，當我們的目光盯在外拍辣妹玲瓏的腰身、焦點鎖定ShowGirl誘人的乳溝，並且察覺自己的「下半身」隱隱有點「生理反應」之時，對自己的老婆、女友至少應該要有點良心不安吧？

上週因工作關係，負責拍攝一場知名的時尚秀。當我們在內場拍完模特兒化妝花絮，準備到伸展台架設器材時，發現理想的拍攝位置早已擠滿業餘攝影人，這是公開活動當然無可置喙。而在一位「事業線」突出的名模穿著丁字褲罩薄紗出場時，四周快門聲在一瞬間瘋狂起落，讓人咋舌。

其實這些都在個人喜好的範圍之內，原本無可厚非；然而若假借攝影沾腥帶色，便不配稱為攝影了。若我們以「色淫師」、「性侵 攝影」為關鍵字在google搜尋，便會找到數以萬計相關的負面新聞。例如，常在社會新聞裡看到：攝影人士上網招募模特兒，說是要到汽車旅館進行「精緻人像創作」，然而進了旅館便露出猙獰面目，扒光模特兒衣服，要她「三秒鐘床上躺平」。

曾經看過一段DV影片，紀錄某攝影團體在郊區進行「藝術人體攝影」的荒唐景象：一群背著相機和長短鏡頭的歐吉桑，圍著兩位一絲不掛的少女，要她們在草叢、溪畔擺出各種撩人的姿勢拍攝。影片中，一位模特兒因為跨下的體毛被草叢鉤住了無法脫身，於是兩位好心的歐吉桑立刻飛奔過去，「親手」幫她解圍，對敏感部位上下其手在所難免。

我們常氣憤攝影圈裡劣幣逐良幣，心術不正的人以為有錢就可以恣意做任何事，讓攝影被污名化，令人憤恨卻無可奈何。

部分攝影人對器材的盲目追逐，也是值得討論的地方。

在各大攝影網站中，器材的討論總是佔去廣大篇幅，經常可以看到武器競賽、軍火展示，或不同品牌相機的擁護者，各為其相機進行口水戰；而器材的「開箱文」，也成為攝影網站的新文化。

網路上也有些人喜歡炫耀昂貴器材，卻鮮少用來拍出好作品。其實只要衡酌自己的經濟情況，量力而為，玩攝影器材並無不妥。只是個人並不贊成「有心想學攝影」的人，太過於迷信高檔器材；假如我們將注意力全都放在器材上，那就很難學好攝影了。

不久以前，應邀上東森購物頻道，以攝影達人身分賣徠卡相機，有機會和徠卡相關人員聊起，在台灣最大的相機玩家，應屬某科技大廠老闆；他的器材總值可能超過帝寶豪宅，卻是非常低調絕不招搖。試想，一般人若要炫耀財力，將常見的機皇、大三元、人像鏡皇背在身上，其總值也不過和一台國產房車差不多吧？你會因為某人開國產車上馬路，而讚嘆不已嗎？

當初自己為什麼會喜歡攝影，攝影的初衷又是什麼呢？

我想，生活記錄應該是最早的攝影動機吧！

有人說，台北是個沒有記憶的地方，許許多多的記憶場景不斷被摧毀，而攝影卻讓我們記下每個值得回憶的當下。隨著歲月流逝，每回整理昔日舊作，仔細檢視一張張幻燈片，讓我重溫每個快門瞬間的感動，也看到青春過往的飛揚、沈潛、迭宕、流連。

我出生在貧困的礦工家庭，父母辛勤工作也只圖一家溫飽而已，根本不知攝影何物。50年代因煤礦災變頻傳，於是舉家搬到台北謀生。那時叔叔帶我到松山的建築工地，才五層樓，附近卻少有高過它的房子，因而在松山竟可以一路望見總統府。眼前那條「凱達格蘭大道」還叫做「介壽路」的時候，我和成千上萬的學生戴著國旗圖案的斗笠，在那聆聽先總統蔣公的國慶文告；這也是他最後一次出現在國慶大會，濃重的浙江腔高喊「中華民國萬歲」卻是鏗鏘有力。

多年以後，我在相同的凱達格蘭大道拍攝街頭運動，有位青年在綠色旗海中高喊中華民國萬歲，卻招來叫罵追打，讓人看了恍如隔世。鄰近的中正紀念堂幾年後才興建起來，唸研究所的時候曾經來此參加「野百合學運」，和數千人一起見證了台灣最大規模的學運。

也就在這風起雲湧1970年代，我像著了魔似地迷上攝影，除了正常生活學習之外，其餘時間都讓攝影佔滿。為了買單眼相機，在加油站打工、夜市擺地攤、賣便當，路邊洗車。而洗車最怕計程車，通常司機會自己洗車，往往遇上酒客嘔吐才會讓我們清洗。當時為了賺五塊錢，含淚清洗被酒客吐滿穢物的計程車，這些記憶讓我對得之不易的攝影器材倍加珍惜，並發願要成為攝影家。

當時最愛看的雜誌是LIFE和國家地理雜誌，幾本「黨外雜誌」和大姆指出版的安瑟亞當斯、卡提布列松和尤金史密斯系列專輯，也帶給我許多啟發。在許多資訊的衝擊，以及一長串的街頭運動帶來的反思，讓我的攝影範圍不再侷限於校園保護傘下，不再喜愛夢囈式的唯美照片，開始思考作品的風格與內涵。

那時國內攝影當道者是各個攝影學會，而我投入才在萌芽的報導攝影；並以張照堂、王信、以及尤金．史密斯、卡提．布列松和國家地理雜誌、LIFE雜誌的作品為學習對象，稍晚出版的人間雜誌也滋養了同儕許多「報導攝影」愛好者。也以報導攝影為畢生職志，幻想有一天能得到普立茲獎、成為馬格南（國際頂尖報導攝影家的團體）的成員。

1978年台美斷交，和學長到機場參加對美國特使團的抗議，上千「愛國青年」搖旗吶喊，蕃茄雞蛋齊飛，回到宿舍擦拭相機上的蛋漬，雙手依舊顫抖。 那年擔任公益社團的攝影股長，在一次育幼院訪問活動中，因為反對虛偽造作，拒絕替社長拍攝摸頭、送禮物等表現愛心的活動照；而角落另一位義工默默為智障院童清洗身上穢物，畫面至今讓人難忘。當時不僅止學習攝影，同時也讓我看清真實社會的形形色色。

後來，因為工作、家庭等因素，並沒有如原先預期投身攝影工作，卻也一直不捨得拋開攝影；夢想與現實一直這樣糾纏不休。十餘年前工作得意，家中卻是變故連連，賣掉市區一樓大房子搬到郊區，失去了心愛的暗房、廉價賣掉全部相機，也暫停攝影創作；於是自我調整~我改用眼睛看、用腦筋想、用心體會，自詡大隱於市，扮演網路潛水族。

近幾年來，拜電子科技發展之賜，攝影成為全民運動；此時再次重拾相機作，已經兩鬢飛霜，生命裡也有了許多滄桑。我沒有成為攝影大師，更沒有進入心儀的馬格南，而昔日「振衣千仞崗，濯足萬里流」的壯志雄圖，如今想起也只有啞然失笑；花了二、三十年時間，才讓自己識破年少夢想，認清自己的平凡、以及現實的不完美。繞了那麼大的圈子，終於回到原點，準備重新出發；只是青春，已經伴隨漫天殞逝的夢想，悄然消逝。

我粗略的將攝影目的或形式分為「創作」和「紀錄」兩種。

中年以後重拾相機，卻再也無法從事攝影創作、再也拍不出年少時那種照片了，除了技術退化之外，更重要的是，我已經尋不回過去那種青澀、單純的心境了。

這些年來，在現實生活中掙扎，體驗生命無常。年少輕狂、青春浪莽、中年沉潛，每一階段都有不同的心境和思維模式，創作也有不同的特色。從前喜歡用望遠鏡頭發掘真相、批判社會，如今則習慣用廣角鏡頭讓視野更寬廣、包容更多事物。

一年多前，離開了二十多年的教師工作，再度投入攝影，此時攝影對我已經有了不同的意義。除了在各大學、中小學教攝影之外，拍攝的都是以記錄式照片為主。對我來說，攝影的目的不再是藝術創作，不再是尋求自我實現，一切回歸到單純的生活紀錄，找回攝影初衷。

我常在舊照片中尋找青春年少，同時也積極的去紀錄即將消失的生活樣貌。家人、親朋好友快樂相處、子女的成長過程，都是拍攝的最佳素材。同時，我也敏感的發現，台北城市風貌、生活方式都已和年少時大不相同，許多景物若不即時記錄，便要消失無蹤。

是了，當台北的天際線越築越高、當現代化的步伐快速向前邁進、當人們的生活步調日益緊張繁忙，許多珍貴鏡頭不會再出現了。我疼惜因颱風淹水而損失的上萬張幻燈片，更懊悔幾次遇到創作瓶頸時，總會丟掉大批照片，希望從頭開始；然而昔日許多構圖不佳、畫質不良的舊照片，今天都已成為珍貴的歷史鏡頭。或許消失的景物還可以「復刻」，而我僅有的青春，卻已經永遠絕版。

誰能想像二十年之後的台北，是何等景象？

在民國100的第一天，我期許自己，努力用相機紀錄當下的一切，好讓將來翻閱舊照片時，能夠告訴孫輩：這是剛蓋好的台北101，那裡是已經拆除的日據時代總督府，還有基隆河岸那一大片水泥叢林，曾經是綠草如茵的河濱公園。假如仔細比對舊照片，或許會逐漸認出，在那一片摩天大樓中，原本是磚窯、稻田、池塘、或者低矮的公寓，它是我童年嬉戲、歡笑，年少奮發、掙扎、成長的地方....

 

延伸閱讀

台灣人攝影亂象：攝影道德你在哪裡？ 

是生態攝影師？還是生態殺手？

沒人品的美麗作品，有意思嗎

攝影老師大多沒教的事

---

你可能也喜歡這些文章