街拍攝影師莊粵盛：用影像為城市留下映記

2015/02/26 11:20

自從1978年購入第一台單眼相機開始就和街拍結緣的莊粵盛，這三十幾年來都用手中器材在記錄所處城市的歷史軌跡。他認為，街拍是深入觀察城市的一種方式，透過所拍攝到的照片，能讓我們替這座城市留下記憶，它是一種見證，同時也是反映了個人心境歷程的重要依據。

提起勇氣的四字真言

說來或許真的是緣份吧！就在莊粵盛購入第一台單眼相機的那個年代，當時社會環境風起雲湧，同時也發生了許多大事情，包括台灣退出聯合國、黨外政治勢力崛起⋯⋯等等，而且也是在那個時候開始有了街頭社會運動，於是，攝影界也在原有的主流『沙龍攝影』之外，興起了標榜關懷社會、紀錄真實的『報導攝影』，而他剛好搭上那波風潮，選擇和同儕一起走入街頭、鄉野間，拍攝生活紀實題材，那不僅是他攝影萌芽的重要基石，同時也是至今仍維持攝影熱情的最大動力。

擁有相當豐富街拍經驗的莊粵盛，相信對於這個題材一定有許多心得可以和各位讀者分享，於是向他請教的第一個問題，就是大家在剛接觸街拍時都會面臨到的：如何才能擁有舉起相機的勇氣？因為對大多數人而言，要在街頭將鏡頭對準不認識的陌生人，心中多少都會有股障礙存在，而如何跨出這個重要的第一步就顯得相當重要。「的確！這種現象在街拍初學者身上確實很普遍，而我的建議就是“循序漸進”四個字。」他認為，剛開始不妨先從熟悉的地方著手，例如自家、學校、公司等熟悉場所的周邊，因為所面對的人有一定比例是熟悉面孔，心理上也較有安全感，等拍攝一陣子覺得已都能泰然處之，就可以逐漸將活動範圍向外擴展出去。再來就是對象的挑選，他建議初期可以先從靜態（靜物）開始拍攝，像是地區樣貌、靜止的人（群）⋯⋯等，這樣的好處有二，一是成功率較高，二是培養按快門的信心（企圖心），待得心應手之後，再進階挑戰動態題材。最後則是鏡頭焦段的運用，“先拍遠景，再近拍特寫”是他相當推薦的方式，剛接觸街拍時，由於自信心和勇氣尚較不足，以中長焦段鏡頭捕捉畫面是可以理解的，但若想要讓畫面有一定的張力和互動，無可避免要改用標準甚至廣角鏡頭以較近距離拍攝才能獲得，且過程中也能明白不同焦段對於畫面構成的影像，會逼自己思考更多，而作品就在這無形之中到得到進步。

亨利· 卡提爾· 布列松的街拍作品之所以成為經典，就是他能精準掌握瞬間快門，因為「決定性的瞬間」不僅只是按下快門的時機，還包含了發現可以拍攝畫面的能力。

找尋記憶的根源

當成功跨出第一步之後，接下來要學習的便是如何在街頭尋找拍攝畫面，以及按快門的時機。法國知名攝影家亨利·卡提爾·布列松（Henri Cartier-Bresson）的街拍作品之所以成為經典，就是他能精準掌握瞬間快門，因為「決定性的瞬間」不僅只是按下快門的時機，還包含了發現可以拍攝畫面的能力。莊粵盛說以他自己為例，經常在腦中維持著幾個預設好的主題，就等待適當的時機去執行拍攝計劃，例如現今人手一機的手機文化、捷運生活、清晨的台北街頭⋯⋯等，又或者會隨著時間變遷或消逝的『城市記憶』，像從1980 年代就開始拍攝至今的西門町，他覺得仔細觀察不同時期青少年的服飾打扮，就是十分有趣的議題。

「有人說，台北是個沒有記憶的地方，許許多多的記憶場景不斷被摧毀，而攝影卻讓我們記下每個值得回憶的當下。」因此他曾經記錄基隆河的變遷，兩度的截彎取直及市區重劃，讓整個河岸地貌有極大改變，令人有滄海桑田的感嘆！有多少攝影人記得河兩岸高樓林立的地方，曾經有許多磚窯、煤礦？又例如在中山北路林田桶店的老匠師，多年來一直以傳統手工製造的木盆、木桶，對抗大量生產的塑膠製品，其他像是舊社區、眷村的沒落、傳統工藝和生活方式，他認為都值得去記錄的主題，因為比起大家都搶著去拍的大景、楓葉、夕陽、荷花，這些較少人關注並會隨著時間而消失的題材，若再不去記錄，只會流逝更多值得保存的記憶。「拍一些若干年後看到會讓人感動的照片，我覺得會讓攝影歷程更具意義。」莊粵盛堅定說著。然而關於這些尋找畫面的靈感又是從何而來？他表示除了來自自身對家鄉、環境的關心之外，“閱讀”和“生活經驗”都是尋找拍攝靈感的來源，像他平常會注意媒體報導，而市政府出版的『台北畫刊』、電視節目如『一步一腳印，發現新台灣』，以及劉克襄等達人的旅遊書籍，也都提供了很多的拍攝線索。

努力創造機會快門我們都知道美好的瞬間可遇不可求，所以學會掌握瞬間快門的時機，亦是街頭攝影中不可或缺的一環，因為若是發現了值得記錄的畫面但卻沒有掌握瞬間快門的能力，那將會令人扼腕。莊粵盛表示以街拍來說，快門時機大致上可分為“偶遇”和“等待”兩種，前者是大多數人在進行街拍時最常使用到的方式，也不可否認和運氣有很大的關係，但若想要讓自己的街拍作品能更具水準和意涵，後者則是必需要去學習的課題。像是在某個光影斑爛的街角等待行人走入畫面，以便讓照片有畫龍點睛的效果；又例如在十字路口等待上下班尖峰時刻，以便拍出繁忙的街景⋯⋯等，都是要靠等待才能得到的機會快門，甚至有些想法更是需要依靠等待，才能將預想中的畫面實現。「我不排斥守株待兔式的拍攝方法，這並不違背一個基本精神：就是不去刻意改變場景，或要求街頭人物擺拍。事實上，馬格南（Magnum）通訊社的一些街拍大師，普遍也都有守株待兔的拍攝經驗。」也因為這樣，所以我們才會在他的作品中看到許多好像都是那麼剛好發生的畫面，但真的一切都是偶遇的嗎？我想，只有真正街拍過的人才會明白，何謂創造機會快門的箇中道理。

同時莊粵盛也希望大家了解，機會快門其實是無所不在的，它不受時間，更不受天候的限制，因此許多人視為拍照畏途的下雨天，反倒是他相當喜愛的街拍時機。他認為，街拍既然是以生活題材為主，而下雨天也是生活的常態之一，豈有不拍的道理？「街拍是最不受天候限制的，它不像拍風景要看老天爺的臉色，許多少見而有感覺的照片，往往是在天候不佳時所攝得的，錯過可惜！像我欣賞的紀實大師安德烈·柯特茲（André Kertész），就很喜歡在濃霧、下雪這些特殊天候出去拍照。」因此他在上攝影外拍課的時候，都會對學生說：「風雨無阻，請自備雨具。」只要做好萬全的防護措施，下雨天，也可以是拍照天。

尋找影像的真諦

投入街頭拍攝已三十多年的他，就如前所述從70 年代到現在的社會風氣和環境已大不相同，在心境上的轉變自然也有心得和我們分享。據他表示，年輕時學習報導攝影，一心想要發掘真相、報導不公，那時認為彷彿可以用相機拯救世界，因此當時大多以比較尖刻的眼光去檢視、批判社會現象，拍照態度也較為犀利，因為照片『張力』是必要的。然而經過時間的洗禮，生命經歷了許多的滄桑，認清了現實世界的不完美，以及自身能力有限，更體悟了人生的真實面貌，對於攝影也不再有浪漫的憧憬，所以現在的他，其街拍心態是隨緣隨喜，照片並不特別強調張力，當然也沒有甚麼視覺震撼了，相反地，平靜、溫潤、淡然的影像風格，是他現在喜愛的手法，有種細水長流之感，平淡但卻耐看。

延續這個話題，最後向他請教了關於瓶頸之於街拍，他是如何面對的呢？「遇到瓶頸時我通常會暫停拍攝，除了可以自我沉澱外，也能藉由多看多想來找到新的突破點。」除此之外，聽取旁人建議有時也會得到意想不到的收穫，「像我會拿作品給不懂攝影的人看（例如我女兒），請她說出對照片的看法。正因為他們不懂攝影，所以會直接忽略了器材、技術層面，直指照片的內涵、故事性和視覺延伸，讓我們得知照片能否打動人心。」