早期和朋友討論攝影,大多的主題是哪些功能好用、哪個器材很棒。但到了中期,開始轉變為,哪種氛圍好棒、或是哪種構想超特別,這時,功能和器材已經暫時放一邊了,只專注於想要的效果的表現了。這時會開始認知「攝影」並不只是精準的數值與器材,經由一直不斷的培養美感、了解光線與角度的自我訓練,培養出一種找尋美的直覺與眼光,在我們攝影人中,我們稱這為「攝影眼」。

依照自己的心意去拍攝  

對於小杰克而言,因為攝影,我開始會關注驚鴻一瞥的光影、樹叢下的小小世界、捕捉不同的人專屬的美感,爾後到後製心裡所構想的奇幻畫面。因為興趣使然,而開始摸索、栽入這個以鏡頭找尋世界的美。要成為一個攝影人,應該要先研究的是:「你心中的美感,應該是甚麼樣子。」


▲在行走匆匆的車站 是否有發現過美好的一瞬間


▲公園隨處的小菊花 放大看也有不同的世界


▲用後製營造情境 製造奇幻感


這邊所說的美,並不是指畫面中的數值,光圈快門組合的正確。而是每位攝影人自身對於美感的養成與定義,沒有標準準則,如果喜歡黑暗風、微光系,就朝著那樣的方向前進;若是喜歡陽光、燦爛的笑容,就去記錄下心中的陽光。

記得用自己的喜好,成就心中的畫面,除非你真的認同,不然不要因為任何人的話語而改變。

 

 

重視光的藝術,攝影不只是正確的數值而已

攝影和一般拍照最大的不同,在於對光線的敏銳度,試著觀察光線的美,才能拍出不同於一般的好照片,從器材先決的情節裡,掙回你對相機的自主權,練習從現場的光影變化中,找出拍攝主題中適宜的溫度。
利用色溫快門光圈、甚至對比、飽和度的調整,都能協助攝影者拍出貼近心中的構想。
這時候會發現,大家就算拍同一個主題,也會得到不同的結果,因為不再是只是拍得清楚拍得漂亮,曝光正確,而是經由一再的微調與反覆練習,摸索出的,屬於自己對美感的解答。


▲微暗的逆光中 記錄下青春的青澀與思緒

 
▲稍過曝的光感 營造清晨的優閒


有趣的是,有些光線稍縱即逝。如果發現到好的光線,把握時機去拍吧,可能一回頭,好光線就不在了。就算是同一景點,相同時間,也會得到不同的光感,因為這些變化,其實每次外拍都是一種很好的挑戰。


▲在校園中悠轉 在停腳踏車場發現的美景

 

 

學習引導

創作性攝影,需要MD與攝影合作無間,才能產生好作品。要試著用MD能懂的語言與調整,來完整每一個畫面,每位MD的特性都不一樣,適合的引導方式也不一樣,我自己是比較順性而為。依照MD的特色,來調整想拍的故事。


▲每一位md與cos都有屬於自己的步調,嘗試找出屬於她們的節奏吧

 
▲ 產生默契的md與cos 可以為你帶來加乘的效果

切記:創作是兩個人的事,要讓彼此都參與討論,並儘量取得意見的平衡。如果原本的引導方式行不通,就要趕緊換一個方式,學習找到引導不同的MD方式,就會更容易拍出彼此滿意的作品。


▲ 當閃燈不再只是為了打亮 效果會更加精采 ^^

 

 

不要急著自我設限

每位攝影人對美的詮釋皆不相同,方式也各有不同,有的人用張力訴說故事、有的人用微光訴說情境,拍照一段時間後,我發現:攝影眼是會進化的。在經過一段和自己的美感對話後,會得到更多的想法與進化,經過摸索,你我所感受到,也有不一樣的變化,所以盡可能的多方嘗試,會讓你的攝影眼更加充實。


▲2014的耶誕節連續幾次的夜拍,讓我對夜拍有了新的想法,找到了自己喜歡的夜拍感覺 


▲第一次的打光配合實景照合成,雖然失敗率高,但是一個很棒的實驗 


▲參與cos自創的故事的拍攝經驗 也讓我得到不少新的體驗與靈感