我覺得荒木對於他的影像想傳達的時間流動的概念，就像是傳統攝影術中所指 ─ 拍攝的一種時光綜合性的凝結。這種凝結也就是所謂的靈光的呈現。班雅明在書中說到機械複製時代的來臨，是靈光消逝的主因。而荒木的靈光，來自於所自創的「Erotos」一字，包含了生死一體兩面的並存。這種關係也許來自於他濃郁的情感，是一種把私人生活、日常寫照，透過面對自己、暴露自己內心，用一種攤開自己的一切的覺悟，所體現出「私」寫真的攝影形式。
在荒木的作品裡，他拍攝了三個摯愛的材料（依照他的說法，所有的拍攝物件都是材料）的生與死，他的母親，妻子陽子及愛貓Chiro，同時也是他重要的拍攝材料，當然在拍攝的過程中，有著一個很重要的元素，就是對於他們的愛。透過拍攝這三個獨立的個體的同時，荒木也暴露了一切。對我而言，這很難，這是一種覺悟，這種覺悟來自對攝影的看法，荒木的生活就是攝影，他的攝影凌駕於所有的一切，包含了生與死。
荒木拍攝的日常風景都帶著濃濃的鄉愁，我很喜歡這樣的感覺，拍攝自己再熟悉不過的場景，隨著時間的改變，周遭不同的變化，熟悉的一切逐漸的消逝，隨之而來的就是一種情緒的感傷，所呈現出來的街景充滿著對於過去的哀悼。
▲攝影：馬立群。
▲攝影：馬立群。
▲攝影：馬立群。
▲攝影：馬立群。
我想到在我拍攝台中計劃的過程時，隨著過往記憶中的場景，一步步地重新看待生長的地方。我出生的眷村早已夷為平地，記憶的場景只能在空地中、在我的腦海中建構，原本熱鬧的街市成為空蕩的街道，綠油油的稻田成為冰冷的高級住宅，隨著時間的前進，城市的面貌不停的改變，所有曾經存在的地方不斷在消逝，取而代之的是另一個陌生的城市，帶給我的是濃厚的鄉愁。
這所謂的「鄉愁」廣義的來看，就類似像羅蘭巴特在他明室．攝影札記中所說的照片「此曾在」的力量，這個力量也充分體現在荒木私寫真的攝影作品中，透過圖像，我們能感受荒木的情緒、對於生活周遭的感受，既熟悉又陌生的。如同我拍攝著新城的前進與舊城的退卻，在記錄的過程中帶著對於故鄉的情感與哀愁，而不只是單純的一張街景罷了。
馬立群Malica
資深攝影工作者、周刊資深視覺編導，擁有十多年攝影記者資歷，足跡遍及海內外各地，並舉辦參加過大大小小攝影展。「照片背後總是有許多故事，這也是吸引我按下快門的...」
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