人像本事×Tim Wu：無須刻意，攝影這條路你其實可以走得很搖滾

2015/01/01 09:38

還記得那天採訪的時候，Tim 穿著米色T 恤，卡其褲，留著中長髮，手上拿著Ricoh GR，腳上踩著一雙夾腳拖，不曉得是不是因為在台南，這一切看起來都是如此地順理成章。他的人很難讓人與他的攝影作品連結在一起，簡潔有力的冷調影像風格，似乎與我眼前看似隨時要走去海灘的男子有點不同。他說，「攝影就是拍出自己不會後悔，會讓人記得的影像。」

我是Tim Wu

台南人，射手座，搖滾吉他手，收集大量CD黑膠和電影，喜歡橘色，討厭夏天，只能在攝氏23 度的範圍裡活動。平時不愛出門，若出門時就是在旅行。12 歲移民澳洲大學就讀Griffith University 的錄音工程系。
Facebook 粉絲團搜尋Tim Wu Photography | https://www.facebook.com/TimWuPhotography

一開始只是單純地想幫身邊的人紀錄

Tim 在小六就移民至澳洲布里斯本，畢業於澳洲大學Griffith University 的錄音工程系，回台灣在強力錄音工作室製作唱片，待了兩年多，但後來因為厭倦在北部的生活，便回台南轉到南科的生物科技公司當PM，因為這個公司的客戶都在歐洲，所以有機會到國外到處走走拍街拍景。回想起與攝影的起源，其實是因為女朋友，為了把女朋友拍美，才開始接觸人像攝影，起因沒有什麼大不了，就只是想幫身邊的人紀錄而已。

現階段主要是以攝影接案的形式為主，大都以服裝、自創品牌為主，偶爾會接一些婚紗或寫真。Tim 喜歡拍攝服裝的原因，其實還蠻有趣的，是因為最後廠商會把照片製成lookbook 時，也會給他一本，感覺就像在是收藏攝影集。這樣看下來，其實每個人開始攝影的原因好像都大同小異，但真的可以走出自我風格的人，完全是看你有沒有堅持下去。

把攝影轉成主業後，多多少少會抹煞掉一點拍照的樂趣，因為Tim 的影像風格並非主流取向，再加上需顧及客戶的需求（雖然他們都說隨便Tim 怎麼拍），但他覺得在拍攝的時候，很多想法都是需要溝通協調。把攝影當主業，除了要跟自己的初衷不斷磨合以外，多少還會受到來自家裡的壓力。在台灣搞攝影，普遍社會觀感，都覺得好像比不上科技業，所以把攝影當正職，路或許會走得比一般人來得困難。（話說這麼，但Tim 看起來很樂觀隨性，感覺任何困難都能迎刃而解。）

場景光線器材夠用一切簡單就好

Tim 最喜歡的拍照地點不是外景也不是棚拍，而是在自己的房間。房間是他最常拍攝的地點，一開始只是因為好玩，因為除了工作以外的拍攝，大多照片都是拍攝自己熟悉的人，以房為景，就直接在自己的房間內開拍了，加上南部透天厝房間比較大，能調整的元素變多，在拍攝上也能有更大的發揮空間。

一天之中最喜歡的是早上八、九點，陽光灑進他房間的光線，但他說，「那時間，我好像都還在睡覺......」。如果是外景的話，就大概是下午四點，因為照片的風格，所以會選擇較為輕柔的光線；每個人對光線強度的喜好不盡相同，決定在於每個人想呈現的風格與情緒，對Tim 而言，他的影像是冷調的居多，所以會選擇這樣的光線。

最常用的鏡頭焦段是55mm，選擇的拍攝器材為Canon 1DX 或 5D，搭配Nikon 55mm 的手動定焦鏡；這顆三十幾年的鏡頭是從阿公的防潮箱挖出來的，他幾乎不用變焦鏡拍攝；即使拿了變焦鏡，還是會忘記可以變焦，一直固定在55mm，忍不住自己在那邊走來走去取景。（這畫面應該很多人都有經歷過）之所以會選擇使用Nikon 鏡頭，完全是以一種手上有什麼就拿什麼拍的概念，隨意的拿起手邊的器材作拍攝也能出特別的效果，所以在器材的選擇上，是完全性的瀟灑隨意沒有太多堅持。

Tim 的鏡頭全都是定焦鏡頭，出去拍照的時候，也不太會揹著大包小包，他只帶35mm，這在出國旅遊時，就相當好發揮。他認為，拍照時，簡單就好，大量的器材恐怕只會給自已帶來困擾；也建議大家別讓自己的作品侷限在器材上，即便是使用手機也能拍出好照片，而他最近的愛用新歡就是小相機Ricoh GR。

生活片段的不經意

對Tim Wu 來說，攝影不能說是他的最愛，只能算是興趣之一（他的最愛其實是音樂）。不過，攝影雖然是興趣，但也會遇到低潮，而Tim 的低潮是沒有「梗」。沒有「梗」的時候，他會聽音樂、彈吉它，從音樂的旋律、歌詞去尋找靈感，很多音樂，都是在描述畫面，音樂給你的感受，也可以是創作的來源。又或者是到國外旅行，可以選擇搭火車拿著相機隨意的拍攝，有很多畫面都是隨手拍下，也許之後不會再有機會來到同樣的地方，但這樣的畫面也可以成為你素材。

讀萬卷書，不如行萬里路。旅行，把旅途中所見景象、發生的趣事或窘境，感悟後轉化成日後創作的養份。Tim 提到他去杜拜沖沙的時候，看到一位阿拉伯人，他就等這阿拉伯人爬上小沙丘，雖然不是刻意拍下他的照片，但是在當下，你就是知道它是會發生的，當你看多、拍多，也就學會了等待時機點的發生，而這張照片也獲得<International PhotographyAwards IPA> 的銀獎。
若是宅在家的話，可以選擇看電影或歐美影集，像是《人魔》(Hannibal)、《絕命毒師》(Breaking Bad) 或《冰血暴》(Fargo)，注意他們拍攝時，所使用的構圖，場景設定，顏色基調，這些都可以作為攝影上的參考依據，也會是攝影的謬思。

拍出自己不會後悔的照片

很多攝影朋友都會問，要怎樣突破自己？而大部份的攝影師，都會回答你，多看看別人的照片。看別人的照片，就真的可以讓自己拍出好東西嗎？ Tim 也是在flickr 或是Tumblr 上面看了許多不同攝影師的照片，但要你看的是別人的處理方式，照片的組合，為什麼要用這個色調，這樣拍的意義在哪裡呢？這都是在照片背後，值得我們去思考的問題。適當的學習與揣摩，但不要刻意「複製」, 也許拍攝成果當下看來會非常滿意，但對創作而言卻失去了真正的意義。

Tim 認為在學習時，朋友之間會互相影響，也可以互相討論，重要的是一定要看一流的作品。推薦有心在人像攝影發展的朋友，可以多看一些國外的攝影作品，例如大陸網易，德國的GNANT 跟 C-HEAD，就有很多厲害的攝影強人，或是參考專業攝影師的人像作品，如荒木經惟、植田正治、THÉO GOSSELIN、AËLA LABBÉ 或LUKASZ WIERZBOWSKI。

拍出好的人像作品，雖然需要花費很多心力經營，當你看得夠多，一切就會順其自然的發生，之前所做的練習，都會在日後昇華為助力。重要的是拍出自己不會後悔；會讓人記得的照片。