還記得那天採訪的時候,Tim 穿著米色T 恤,卡其褲,留著中長髮,手上拿著Ricoh GR,腳上踩著一雙夾腳拖,不曉得是不是因為在台南,這一切看起來都是如此地順理成章。他的人很難讓人與他的攝影作品連結在一起,簡潔有力的冷調影像風格,似乎與我眼前看似隨時要走去海灘的男子有點不同。他說,「攝影就是拍出自己不會後悔,會讓人記得的影像。」

我是Tim Wu

台南人,射手座,搖滾吉他手,收集大量CD黑膠和電影,喜歡橘色,討厭夏天,只能在攝氏23 度的範圍裡活動。平時不愛出門,若出門時就是在旅行。12 歲移民澳洲大學就讀Griffith University 的錄音工程系。
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一開始只是單純地想幫身邊的人紀錄

Tim 在小六就移民至澳洲布里斯本,畢業於澳洲大學Griffith University 的錄音工程系,回台灣在強力錄音工作室製作唱片,待了兩年多,但後來因為厭倦在北部的生活,便回台南轉到南科的生物科技公司當PM,因為這個公司的客戶都在歐洲,所以有機會到國外到處走走拍街拍景。回想起與攝影的起源,其實是因為女朋友,為了把女朋友拍美,才開始接觸人像攝影,起因沒有什麼大不了,就只是想幫身邊的人紀錄而已。

現階段主要是以攝影接案的形式為主,大都以服裝、自創品牌為主,偶爾會接一些婚紗或寫真。Tim 喜歡拍攝服裝的原因,其實還蠻有趣的,是因為最後廠商會把照片製成lookbook 時,也會給他一本,感覺就像在是收藏攝影集。這樣看下來,其實每個人開始攝影的原因好像都大同小異,但真的可以走出自我風格的人,完全是看你有沒有堅持下去。

把攝影轉成主業後,多多少少會抹煞掉一點拍照的樂趣,因為Tim 的影像風格並非主流取向,再加上需顧及客戶的需求(雖然他們都說隨便Tim 怎麼拍),但他覺得在拍攝的時候,很多想法都是需要溝通協調。把攝影當主業,除了要跟自己的初衷不斷磨合以外,多少還會受到來自家裡的壓力。在台灣搞攝影,普遍社會觀感,都覺得好像比不上科技業,所以把攝影當正職,路或許會走得比一般人來得困難。(話說這麼,但Tim 看起來很樂觀隨性,感覺任何困難都能迎刃而解。)

 

場景 光線 器材夠用一切簡單就好

Tim 最喜歡的拍照地點不是外景也不是棚拍,而是在自己的房間。房間是他最常拍攝的地點,一開始只是因為好玩,因為除了工作以外的拍攝,大多照片都是拍攝自己熟悉的人,以房為景,就直接在自己的房間內開拍了,加上南部透天厝房間比較大,能調整的元素變多,在拍攝上也能有更大的發揮空間。

一天之中最喜歡的是早上八、九點,陽光灑進他房間的光線,但他說,「那時間,我好像都還在睡覺......」。如果是外景的話,就大概是下午四點,因為照片的風格,所以會選擇較為輕柔的光線;每個人對光線強度的喜好不盡相同,決定在於每個人想呈現的風格與情緒,對Tim 而言,他的影像是冷調的居多,所以會選擇這樣的光線。

最常用的鏡頭焦段是55mm,選擇的拍攝器材為Canon 1DX 或 5D,搭配Nikon 55mm 的手動定焦鏡;這顆三十幾年的鏡頭是從阿公的防潮箱挖出來的,他幾乎不用變焦鏡拍攝;即使拿了變焦鏡,還是會忘記可以變焦,一直固定在55mm,忍不住自己在那邊走來走去取景。(這畫面應該很多人都有經歷過)之所以會選擇使用Nikon 鏡頭,完全是以一種手上有什麼就拿什麼拍的概念,隨意的拿起手邊的器材作拍攝也能出特別的效果,所以在器材的選擇上,是完全性的瀟灑隨意沒有太多堅持。

Tim 的鏡頭全都是定焦鏡頭,出去拍照的時候,也不太會揹著大包小包,他只帶35mm,這在出國旅遊時,就相當好發揮。他認為,拍照時,簡單就好,大量的器材恐怕只會給自已帶來困擾;也建議大家別讓自己的作品侷限在器材上,即便是使用手機也能拍出好照片,而他最近的愛用新歡就是小相機Ricoh GR。

 

生活片段的不經意

對Tim Wu 來說,攝影不能說是他的最愛,只能算是興趣之一(他的最愛其實是音樂)。不過,攝影雖然是興趣,但也會遇到低潮,而Tim 的低潮是沒有「梗」。沒有「梗」的時候,他會聽音樂、彈吉它,從音樂的旋律、歌詞去尋找靈感,很多音樂,都是在描述畫面,音樂給你的感受,也可以是創作的來源。又或者是到國外旅行,可以選擇搭火車拿著相機隨意的拍攝,有很多畫面都是隨手拍下,也許之後不會再有機會來到同樣的地方,但這樣的畫面也可以成為你素材。

讀萬卷書,不如行萬里路。旅行,把旅途中所見景象、發生的趣事或窘境,感悟後轉化成日後創作的養份。Tim 提到他去杜拜沖沙的時候,看到一位阿拉伯人,他就等這阿拉伯人爬上小沙丘,雖然不是刻意拍下他的照片,但是在當下,你就是知道它是會發生的,當你看多、拍多,也就學會了等待時機點的發生,而這張照片也獲得<International PhotographyAwards IPA> 的銀獎。
若是宅在家的話,可以選擇看電影或歐美影集,像是《人魔》(Hannibal)、《絕命毒師》(Breaking Bad) 或《冰血暴》(Fargo),注意他們拍攝時,所使用的構圖,場景設定 ,顏色基調,這些都可以作為攝影上的參考依據,也會是攝影的謬思。

 

拍出自己不會後悔的照片

很多攝影朋友都會問,要怎樣突破自己?而大部份的攝影師,都會回答你,多看看別人的照片。看別人的照片,就真的可以讓自己拍出好東西嗎? Tim 也是在flickr 或是Tumblr 上面看了許多不同攝影師的照片,但要你看的是別人的處理方式,照片的組合,為什麼要用這個色調,這樣拍的意義在哪裡呢?這都是在照片背後,值得我們去思考的問題。適當的學習與揣摩,但不要刻意「複製」, 也許拍攝成果當下看來會非常滿意 ,但對創作而言卻失去了真正的意義。

Tim 認為在學習時,朋友之間會互相影響,也可以互相討論,重要的是一定要看一流的作品。推薦有心在人像攝影發展的朋友,可以多看一些國外的攝影作品,例如大陸網易,德國的GNANT 跟 C-HEAD,就有很多厲害的攝影強人,或是參考專業攝影師的人像作品,如荒木經惟、植田正治、THÉO GOSSELIN、AËLA LABBÉ 或LUKASZ WIERZBOWSKI。

拍出好的人像作品,雖然需要花費很多心力經營,當你看得夠多,一切就會順其自然的發生,之前所做的練習,都會在日後昇華為助力。重要的是拍出自己不會後悔;會讓人記得的照片。

 

攝影師推薦

植田正治 | http://www.japro.com/ueda/
THÉO GOSSELIN | http://theo-gosselin.blogspot.tw/
AËLA LABBÉ | https://www.flickr.com/photos/aela/
LUKASZ WIERZBOWSKI | http://sequin-covered-swans.tumblr.com/

 

本文已取得出版授權,原文節錄自《人像本事:10攝影師×10美學視界×10創作風格


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