難道是要無主題的漫攝嗎?也許答案是,由一個更大的、無形的主題貫穿,就是「生活」,所有的拍攝都是生活的紀錄、生活的映照、生活的咀嚼、生活的回憶與鄉愁。也許這正是荒木說「我的構圖是針對時間,而非空間」這句話的原因。

 

「沒有攝影天份的人,通常都會很努力的尋找主題吧。」

「不能事先挑選題材。拍照的同時,題材就已經決定好了」--荒木經惟

比起其他的藝術形式如繪畫或雕塑,攝影也許更具備了「手隨念動,意隨心轉」的隨機性與瞬間性,也因此攝影師不斷的追尋所謂「決定的瞬間」,希望透過按下快門捕捉眼前打動自己的影像。但是在那個瞬間,攝影師該如何自處當下的角色,是記錄者?是創作者?還是單純的巧遇?不同的攝影師也許都有自己的答案。甚或,因為決定的瞬間難得,進而透過刻意的營造,仿冒出不應該存在的一瞬,持續的將其作為拍攝的主體。但感覺上荒木並不把單幅照片或主題作為代表其拍攝的主軸,拍攝的題材、對象、地點都只是因為某種因緣與攝影師荒木拉上了關係,而透過拍攝與照片具體的呈現出這段因緣,這也是荒木之所以強調「私寫真」(與我有關的攝影)以及「生活、日常」的原因,甚至有時候半戲謔的說「不要裝模做樣去拍什麼天空或街頭,給我好好去拍身邊的女人」(雖然荒木自己也很常拍東京的街頭)。

Photo by 老查。拿起相機拍下的是生活的映照、生活的咀嚼。

▲Photo by 老查。拿起相機拍下的是生活的映照、生活的咀嚼。

Photo by 老查。手隨念動,意隨心轉,快門就決定了瞬間。

▲Photo by 老查。手隨念動,意隨心轉,快門就決定了瞬間。

 

重新思索自己看待攝影的方式

對於欣賞荒木經惟,或者不理解荒木經惟的讀者來說,這一本《攝影的複習  聽荒木經惟說》扮演的角色都是相同的—跟隨本書的整理與摘錄,嚐試跟著荒木的拍攝歷程與語錄,進而回過頭思索自己的拍攝以及看待攝影的方式。你未必需要完全接受或認同荒木的作品與意念,閱讀時的思索,對照回自身拍攝的經驗與照片,相信會有另一番心得。

當然,常拍還是最必要的,荒木也這麼說(反省中)

Photo by 老查。相同的空間、不同的時間、快門之後不同的眼,拍下不一樣的景象,這就是攝影。

▲Photo by 老查。相同的空間、不同的時間、快門之後不同的眼,拍下不一樣的景象,這就是攝影。

Photo by 老查。「我的構圖是針對時間,而非空間。」這句話讓我反覆的反思。

▲Photo by 老查。「我的構圖是針對時間,而非空間。」這句話讓我反覆的反思。

 

撰文、攝影:老查