張國耀談街拍：不只黑白高對比，街頭攝影必須具備更宏觀的視野

2014/12/19 15:46

提起靠近的勇氣

曾聽過這樣的說法：長焦下任何表情都無所遁形，近距離反而多了分尷尬，肢體情感很可能因此放不開。對於這樣的看法，國耀先是不置可否，接著給我一個反思的答案，他以攝影師最常拍攝的人像類別為例，無論是婚紗、肖像或紀念照，全都有賴面對面溝通，若沒辦法卸下被攝者心防，就像導演只會分鏡不會帶戲，很難拍出作品的情感層次。「一開始拍照我會用70-200mm左右的長鏡頭偷拍路人，後來發現遠近對於影像的故事性截然不同，近距離可能因為有趣的對話、互動，包羅周遭環境氛圍，讓你永遠記得這張照片；反之，長焦偷拍陌生人縱使表情生動，但這樣的作品少了溫度，好像抽離了時空，只能短暫抓住目光而無法永存回憶。」這也是為什麼許多玩家將人拍得像商品，而厲害的攝影師卻可以將商品拍得有感情，箇中的差異就在這裡，唯有反觀自身個性特質，試著與陌生人相處，才能讓手中的相機不再是望而生畏的武器，留下具有溫度的街頭影像。

我們常說人是街拍中不可或缺的元素，那如果對方不願意被拍，或看了照片要求刪除怎麼辦？國耀認為這樣的情況的確會發生，當下只能尊重被攝者意願，收起相機停止拍攝。不過他也提出了有趣的看法，我們不妨回想自己的拍攝態度，是不是躡手躡腳、鬼鬼祟祟？攝影者的心態很重要，一被發現馬上慌了手腳，反而讓對方覺得形跡可疑。對此，國耀分享了他的解決辦法，如果要用偷拍的方式，就要看起來光明正大，勇敢將鏡頭對準被攝者；不然只能用掩人耳目的姿態，假裝拍攝別的角度，再伺機調轉鏡頭快速抓拍，切記一旦被察覺誠實為上，寧可刪掉一張照片也不要招致後續的爭端。

話說回來，即便被攝者同意入鏡，隨之而來的肖像權問題也造成許多攝影師的困擾，為了避免法律上的疑慮，是否有必要隨身攜帶肖像權同意書？「我覺得沒有必要，要告就讓他去告吧！」國耀的率性令我有點訝異，正當我打算追問他訴訟問題時，他接著解釋道：「思考一下什麼樣的狀況對方會不讓你用他的照片？結論只有一個字：『錢』，只有用在商業出版用途，才有取得當事人同意的必要，不然都是多此一舉。」依照國耀的觀點，他認為街拍很少涉及營利，過度謹慎反而會讓被攝者警戒，無形中限制了創作上的彈性。「換個角度想，根據過往的判例被告也不見得敗訴，說不定逆向操作還提升了知名度，所以除非力求萬無一失，否則無需杯弓蛇影，儘管放心按快門吧！」不過以上的情形仍有一種例外，那就是出國街拍，像歐美或日本注重隱私，拍攝前務必徵詢當事人同意；反觀香港比較自由，無論拍攝或照片使用都不會受到肖像權約制，因此若玩家打算出國創作，最好先研究不同國家的差異，才不會惹出不必要的麻煩。

比道德更高的標準

如果說對比是街拍的核心，國耀的作品就是二元並存的刻劃，無論是身著華服的候選人與赤裸的工人，或鮮明的廣告看板對照路邊街友，「朱門酒肉臭、路有凍死骨」，照片再三彰顯了他對社會議題的關注，也傳達了街拍反映現實問題的可能，瀏覽著一張張對比影像，頓時聯想到新聞紀實的經典案例：凱文•卡特的《飢餓的蘇丹》，不禁好奇他在街頭題材的選取上，是否會顧忌道德輿論而有所取捨？「如果拍照用人道主義掛帥，對我來說未免太過矯情。」聽完我的問題，國耀果決地回應，正如同電影《一千次晚安》論及的爭議，一己之力難以改變社會，鏡頭下的恐怖攻擊卻能喚醒世人對自殺炸彈的關注。「讓我選擇的話，我還是影像為優先。」國耀的篤定確立了一件事，在街頭中觀微知著、找尋衝突，這是街拍領域持續承擔的使命。

至於再現方式，街拍作品應該客觀呈現抑或強化真實，關於這個陳腔濫調的辯證，國耀以他的高對比影像為例，多數時候他會直接套用機身調控檔，RAW轉JPEG時再視情況裁切、拉一些對比曲線，「我是作者，為什麼我不能讓作品更接近我想要的？如果沒有合成、無中生有，突顯光影也好、反映社會議題也罷，所有的後製手段都只是為了傳達我在街頭體會到的感受。」說穿了，街拍其實是門觀察的藝術，無論是拍攝時的溝通、構圖時的錯位、佈局或後期的強化，主觀的介入是為了更深刻地表現真實，如同紀錄片之父約翰•葛里爾遜所說，對真實賦予創意性的處理才是作品深度的關鍵。「只要照片出來就是『作者已死』，與其拘泥於客觀，我更在乎影像喚起的千頭萬緒，做到這點就是好的街拍作品。」

用色彩搭建城市

前段我們提到再現動機，影像色調也是常見的攻防爭論。相信大家都會同意，欣賞國耀的街拍作品，你很難不被他的黑白風格吸引，基於這樣的「刻板印象」，總讓我覺得街拍似乎更適合黑白，在單色調的世界中可以放肆突顯情緒和光影的對比張力，也許是窺見了我的想法，國耀指著螢幕上的各式照片，他要我思考當兩本相片集互換色調，呈現出的效果會不會更好？「你直覺告訴我不會，因為答案很簡單，思考一下我們對色彩的印象，是不是讓人感受到到快樂的？而黑白的情緒表現是否更為強烈？用這個邏輯區分，如果畫面中有色彩我就讓它更鮮明，強調人物的詼諧或黑色幽默；如果套用黑白，我就在對比中挹注情緒，將感受直接了當地傳達。」

以上是國耀的拍攝習慣，但他也強調在街拍的領域中，彩色往往比黑白更難處理，因為我們早已習慣周遭的五顏六色，反而造成感官麻痺，不容易創造出印象深刻的色彩作品。「彩色需要更敏銳的觀察力，才能在表象之外賦予內涵。」國耀以兩位攝影師為例，一位是馬格南通訊社的Alex Webb，為了強化構圖中的色彩，他更留意光線的角度與變化，用斑斕的色塊將平面切割成視覺游移動線，在照片中搭建出立體的想像空間；另一位則是大陸攝影師劉濤，生活的苦悶讓他將色彩化為反諷符碼，造就了手法與本質的衝突，形塑出獨樹一幟的黑色幽默。這兩位攝影師不約而同慣用色彩，看著他們的街拍你不會覺得「轉黑白也可以」，彩色也能扮演不可或缺的敘事角色。

從品味生活開始

堅持自我、不畏周遭眼光是拍好街拍的態度，這樣的理念延續至國耀的作品分享，我們都知道網路世代攝影師的一言一行關係著個人品牌建立，然而在許多人心目中，他的街頭肖像、黑絲襪系列觸動了社會的敏感神經，很多網友因此刪除臉友、取消關注，難道他不擔心客戶也是其中一員，進而導致案量受到波及？「我一直都認為人格不等於作品，荒木經惟、青山裕企拍那樣的題材不代表他們就是爛人，所以社群分享我只忠於個人喜好，再說黑絲襪系列我不是偷拍裙底也沒有拍到當事人正面，如果這樣還引起衛道人士反彈，那我只能說無緣。」人品不等同作品，黑白分明的形象確立了國耀在街拍領域的獨特。至於大家常說工作與興趣結合，當街拍牽涉到賺錢謀生，這會是條可行的道路嗎？他笑了笑，接著淡淡回了我一句：「你覺得森山大道、梅佳代賺不到錢嗎？反過來問，為什麼他們出名？那是因為他們找到自己的視覺語彙，在街拍的路上從不隨波逐流，才能堅守至今日的成就。」想想國耀的經歷，一開始他也只是單純街拍，因為強烈的風格受到關注，後來才會有大學找他合作拍社區老人，也才會有其他的機會如滾雪球般出現。原來自始至終是都同樣的問題，沒有獨到的視野就無法在熟悉的街上看見陌生，作品沒有特色也就不會有生意上門。「對我來說，不管拍什麼類型的照片，我都希望有張國耀在裡面，這是我不斷努力的方向。」

隨著訪談接近尾聲，我和他聊到日常美學的培養，多看作品是老生常談的建議，而國耀卻不這麼認為，他指出看攝影師的照片是在觀察別人觀察的東西，如果你志在建立風格，就不能循視覺模仿一途，讓自己的感官被其他人綁架。「大家已經太習慣看東西，卻很少用心去感受，與其多看作品，不如讓自己的生活更豐富，豐富的歷練將轉化為你的觀察視角。」對國耀來說，街拍就是一種生活方式，他從不刻意追求畫面，而是透過時時刻刻的觀察累積美感，好比《街吻》系列，因為無意中拍到許多情侶接吻的畫面，後來才發現紐約攝影師Matt Weber的《Urban Romance》系列異曲同工，於是誕生了諧音借義的街吻作品。所以，如果你愛拍照，請從周遭開始實踐，停止鬼島的抱怨，認真找尋台灣獨具的城市美學。最後用一句話總結：「懂得享受生活才能在街頭拍出好照片。」