專注的舞台守護者劉振祥 x Samsung NX1

2014/12/23 10:15

護持舞作的菩薩是雲門舞集林懷民老師對劉振祥的盛讚，鏡頭後的那雙目光總能洞悉舞台，在數十年的拍攝生涯中雕琢出一張又一張的細膩神韻。這回我們有幸採訪到劉老師，聽著他將豐富的舞台攝影經驗娓娓道來，在堅定的言談中，說盡了專注背後所需要付諸的努力。

劉振祥

台北草山人。二十歲舉辦第一次展覽後，職涯就跟攝影畫上等號，曾任職於媒體，後開設「文件工場工作室」，孜孜於拍攝報導、表演藝術，長期與雲門舞集等表演團體合作，偶爾拍拍廣告、劇照，鏡頭涉獵幾及所有題材，攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。2010 年獲「吳三連獎藝術獎──攝影類」獎項，評審肯定其攝影作品「見證台灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

作品賞析

▲ SAMSUNG NX1+16-50mm F2-2.8 S ED OIS的16mm端。光圈F2，快門1/80秒，ISO 200，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-1eV。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的63mm端。光圈F2.8，快門1/200秒，ISO 800，M全手動模式，自動白平衡，JPEG。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的150mm端。光圈F2.8，快門1/160秒，ISO 800，M全手動模式，自動白平衡，JPEG。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的55mm端。光圈F2.8，快門1/320秒，ISO 200，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-1eV。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的60mm端。光圈F2.8，快門1/200秒，ISO 1600，M全手動模式，自動白平衡，JPEG。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的150mm端。光圈F2.8，快門1/250秒，ISO 800，M全手動模式，自動白平衡，JPEG。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的68mm端。光圈F8，快門1/640秒，ISO 125，S快門先決，自動白平衡，JPEG，+1eV。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的63mm端。光圈F5，快門1/320秒，ISO 100，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-0.3eV。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的100mm端。光圈F8，快門1/640秒，ISO 125，S快門先決，自動白平衡，JPEG，+1eV。

Q.專注某種程度代表著拍攝時融入氛圍，將內心的共鳴帶進作品，請問老師如何看待舞台記錄？

我拍過的劇場不勝其數，很多表演團體會問我要不要去看戲？但我常常婉拒他們，因為就觀看演出來說，當觀眾和當攝影師是截然不同的，我已經太習慣從觀景窗看表演，長焦景框中我看到的表情、肢體更細膩，專注下的視野反而看得更深入、更能夠綜觀全局。這是我記錄舞台的方式，小小的觀景窗就是我的眼睛，從中欣賞演出也從中尋找畫面，要知道一場演出動輒一小時以上，最後篩選出來的也只有五、六張照片，攝影師的重要性就展現在這裡：提煉整齣戲的靈魂，聚精會神為舞團打造出最具代表性的形象。不過這樣的作品通常很抽象，往往連舞者自己都看不出來我在拍什麼(笑)，它是攝影師奠基於編舞家詮釋而成的意象，也是劇場之所以吸引我一拍再拍的地方。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的50mm端。光圈F2.8，快門1/640秒，ISO 3200，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-2eV。

Q.在舞蹈題材的拍攝上，通常需要做哪些準備才能捕捉到最生動的舞台情緒？

劇場的魅力在於充滿著各種可能性，京劇的水袖可以是千山萬水、一根馬鞭可以奔馳千里，舞台就是一個無限想像的空間，每天上演著人生、刻劃著藝術，而這些抽象概念有賴於攝影者的事前著墨，從劇情大綱、戲評等資料建立自己的認知脈絡，了解各種演出類型的象徵符碼，才能在畫面中表現出舞台的具體內涵。

至於內涵往往藏身於每齣舞作的特殊語彙，儘管數十年來演出班底雷同、服裝風格相近，不同的作品仍有其獨特的肢體元素，拍攝者必須根據前期的認知理解快速抓出重點，強化作品中最顯著的差異。換句話說，攝影當下必須具備足夠的專注力和敏感度，否則拍出來模稜兩可，好像是行草、也是狂草、又很像是水月，這樣的照片很難賦予舞作鮮明的印象。任何的拍攝存乎一念之間，攝影師的想法永遠是最關鍵的，或許每場戲的演出條件不盡相同，但我們可以透過做功課、溝通解決問題，開拍前參加導演、編舞家召開的會議，將拍攝用途、可能的作品輪廓事先詳談清楚，如此一來我們就能心無旁騖拍攝，專心捕捉最生動的舞台情緒。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的73mm端。光圈F2.8，快門1/250秒，ISO 800，M全手動模式，自動白平衡，JPEG。

Q.好的相機可以讓攝影師專注於構圖，NX1在設計上有哪些部份是您覺得最實用的？

劇場內的環境幾乎是全黑，只能憑經驗調整參數，所以重要的設定項目最好能顯示在觀景窗中，關於這點NX1的數位觀景窗做得不錯，搭配鏡頭上的i-Function快捷鈕，可以稍稍彌補按鍵過多、操控不夠直覺的問題。只不過i-Function的選單尺寸太大，調整介面佔去觀景窗構圖的1/3，再加上調整選項偏多，建議日後可以簡化i-Function操作方式，省去瀏覽查找的步驟，讓攝影師可以眼睛不離觀景窗，即按即改參數以增加拍攝時的效率。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的100mm端。光圈F2.8，快門1/15秒，ISO 200，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-1.6eV。

Q. 舞台光線變化萬千，NX1在極端環境下(如微光、混合光源)的畫質、色彩表現如何？

色彩和畫質堪稱NX1最大強項，自動白平衡多數情況下都值得信賴，即便偶爾失準，用RAW檔都還能校正回來；至於畫質方面，NX1的ISO表現令我印象深刻，以劇場拍攝來說高ISO畫質至關重要，很多人會認為NX1的2,800萬畫素在這方面可能會相對弱勢，但經過幾天的試用我發現完全沒有這層疑慮，工作時我幾乎直接用AUTO ISO拍攝，只要將上限控制在6400，畫質都還在我的接受範圍內。比較特別的是我曾在相同的場景、光圈與快門設定下，同時用NX1和另一台全片幅相機拍攝比較，結果全片幅機種需要增感至ISO 800才能捕捉畫面，而NX1只要ISO 400就能拍下類似的亮度，這有點出乎我意料之外，低感作業省去了可能的雜訊困擾，讓我不用煩惱畫質，可以專注於現場構圖應變。

除此之外，NX1的雜訊控制、細節呈現也毫不遜色，對照兩台拍出來的舞者，NX1的髮絲、汗珠與皮膚紋理都明顯更勝一籌，我想這要歸功於機身的高畫素及鏡頭的優異解像力，16-50mm F2-2.8和50-150mm F2.8這兩顆鏡頭確實符合身價，成像圈甚至有匹配全片幅的實力，無論中央或邊角畫質都非常出色，在我用過的鏡頭中品質可以稱得上名列前茅，也讓我省下了後製銳化的步驟，JPEG直出就有很好的效果。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的100mm端。光圈F5.6，快門1/250秒，ISO 1600，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-1.6eV。

Q.就您的拍攝題材，NX1相較市面上的全幅機種其優勢為何？

首先是NX1的APS-C尺寸感光元件恰到好處，面對多人場面可以確保大部份的舞者在焦距內，而不像全幅景深較淺，很難用大光圈把遠近的人都拍清楚。另一個優勢為高畫素方便二次構圖，像這次的拍攝我把幾張橫幅照片裁切成直幅，輸出品質也沒有太大問題，所以即便焦段不足、構圖需要微調，拍攝當下也不用太擔心，因為還有2,800萬畫素可以放心運用。至於翻轉螢幕則是全幅機種少有的配備，針對仰角、俯角取景可以派上用場，舉凡街拍、新聞事件搶拍，不用舉高盲拍也不用趴在地上構圖，只要觸控選取對焦點，輕輕鬆鬆就能完成拍攝。

▲ SAMSUNG NX1+50-150mm F2.8 ED OIS的78mm端。光圈F2.8，快門1/250秒，ISO 400，S快門先決，自動白平衡，JPEG，-2eV。

Q.若下一代改款，哪些地方您認為可以再改進？

作為一台旗艦機種，我認為NX1的操控不夠直覺，按鍵配置與設定上還有改善空間，例如曝光補償沒辦法邊拍邊改，必須手指離開快門鍵、按下曝光補償再轉動滾輪才能增減參數，另外還有移動對焦點方式、常用功能的自訂與歸納，一台相機不是功能多就好，而是可以讓拍攝者依照自己的習慣打造專屬的操作邏輯，因為舞台表演瞬息萬變，哪怕是短暫的分心、視線游移很可能就會錯失精彩瞬間。其次是對焦速度，光線充足的情況下AF表現十分出色，像我前陣子拍攝運動會，小朋友朝鏡頭直線衝刺都還追得到焦；不過一旦處於微光或反差較小的環境，拉風箱(迷焦)的問題就會出現，尤其劇場光線昏暗，這時候對焦效率就會備受考驗。最後，雖然NX1有每秒15張的連拍規格，寫入速度卻跟不上連拍腳步，尤其是記錄RAW檔，光等機身儲存就要花很多時間，希望現階段的Buffer容量可以再提升。