用構圖引導視線：攝影就是要用構圖控制觀看者的視線

畫面外

取景時，省略的總是比保留的多。當然，這就是重點：建立攝影師獨一無二的觀點，傳達發生了什麼事。只不過，畫面外隱約發生的事物，有時反而耐人尋味。傳統攝影（以此例來說，繪畫亦同）觀點認為，想呈現的東西都應塞進畫面。然而，也正是這種廣為接受的處理手法，讓偶一為之的影像別具意義，這種影像刻意指涉發生在畫面外的事件。偶一為之是其中的關鍵詞，因為你得冒著觀者看不懂的風險。圖中的朝拜者正在斯里蘭卡亞當峰山頂上熬夜等待日出。或許你覺得日出沒什麼特別，但對這群聚集此處的人來說可是意義重大。同一景框當中，最好不要呈現太陽，以保有一絲神祕、留下問號。那人在指什麼？答案呼之欲出，但留下這瞬間，能讓影像更加扣人心弦。

▲這幾張連續影像中，沒有那隻指向某方的手。

▲這隻手及所有（嗯，或者多數）別過來的臉龐，讓影像的重點向右延伸。

 

 揭露

揭露是一種借自電影的技巧，雖可透過單一靜態照片來表現，坦白來講，實際操作起來是有難度的。但我們還是試試看吧。採用揭露手法時，要先透過相機為觀眾呈現一種事物，再藉由移動或變焦，揭露畫面中的另一事物，此事物通常要能出人意表。看似簡單，但若要製造強烈效果，就得具備驚喜要素。一開始，要誘使觀眾以為是某種特定情況，接著才從旁邊或角落，讓真正值得注意的物體現身。要拍出類似這樣的靜態影像，唯有悉心安排取景、構圖或光線，才能讓所有注意力立即匯聚於同一地方，直到視線在畫面上逗留良久，才又四處徘徊，發現另一事物。這種平衡手法很難十拿九穩，因為若該揭露的東西藏得太好，譬如縮得太小或光線過於微弱，都可能使觀者覺得無聊，移開視線， 結果渾然未覺。圖中是一片稱作 「科巴」的蘇丹陵墓，由於是從直升機上拍攝，我腦子必須動得很快。這位迷你白衣人物會成為拍攝重點，原因只有一個： 視線停駐片刻後，才會移向角落，發現它的存在。

▲畫面中結合各種大小及位置，可確保注意力最初會放在陵墓上，然後才移向迷你人物。兩者均與地面呈強烈對比。

▲電影中這種的手法是透過向下及向右搖攝來揭露人物。

 

雙人鏡頭

這是一種經典拍攝手法，電影和電視上有關訪談及對話的拍攝，尤其常採用此手法。這種手法稱為「雙人鏡頭」：拍攝對象為兩名人物，通常以特寫和中景讓臉龐主導畫面。採取寬螢幕拍攝時，兩人既可並列，又互相保有呼吸的空間，因此很適合用此手法。雙人鏡頭有一大重點，即透過精心構圖，讓觀者的視線在拍攝對象之間來回游移，讓拍攝對象之間產生連結，通常效果都不錯；換言之，照片是動態而非靜態的。這張中國戲曲的照片是在舞台上拍攝的，我刻意採取選擇性對焦、ƒ/1.4大光圈，搭配85mm肖像鏡頭。焦點及光線均放在前景人物，因此視線會先受前景人物吸引。然而，對比的背景（右方黑暗，左方明亮且色彩繽紛）可確保視線會再挪向模糊但仍可辨識的女角身上。接著，較搶眼的男角會把目光吸引回來。注意力像乒乓球般，在兩名拍攝對象之間來回打轉。

▲光圈設在ƒ/1.4，鏡頭僅對焦於單一平面。

▲注意力最初是放在較明亮、聚焦的前景人物，接著挪至後方，再返回前方。

 

本文已取得木馬文化授權，原文出自於《用構圖引導視線：圖解攝影師之眼，拍出讓人多看幾眼的構圖訣竅》

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