和拍攝紀實專題不同,商業旅遊攝影的拍攝計劃,多數是在動身之前就訂好的。到時候會嚴格按照拍攝計劃行事,除非有什麼重要的突發事件,比如臨時有當地難得見到的宗教儀式。每天做做筆記也是重要的,看看自己的工作完成到什麼程度,客觀評估後面工作的難度;紀錄拍攝中的經驗也對以後的工作有幫助和借鑑。

在動身之前我會和編輯溝通好,盡量不要跟文字記者一起旅行,因為他完成一項專題需要的時間要比我少得多。

我非常反對我自己既拍照片又寫文章。但是很多編輯都會說:你書都出了那麼多了,還怕寫嗎?其實作為攝影師的觀察角度和文字作者應該是不一樣的。但是很多情況下,特別是受到預算的限制,我也只能擔負起文字工作,這時候我採取的方法是減慢拍攝速度,嘗試不為攝影而去觀察。通常結果都是心力交碎,能交差就算不錯了。

一到目的地,我會立刻工作嗎?不,絕對不會立刻開始工作。我會立刻跑到當地最大的圖書市場去,看看有什麼好的攝影集,買下來看看。了解別人怎麼拍的很重要,尤其是要研究國外頂級攝影家們是怎麼處理的。學習的收穫是:一旦知道別人怎麼拍的,你就千萬不要也那麼拍!攝影就是這樣,對於拍攝的內容你不僅要在觀點上表達出自己的想法,還要在攝影語言的運用上和其他人不同。如果在取景器裡看到在其他攝影集似曾相識的畫面,我就不會按下快門。

這是我覺得回來可以交差的主要秘密,我的編輯不會在其他地方看到類似的照片,由於經常可以見到與眾不同的照片,他們對我格外有信心。如果有可能,一定要盡可能地拍攝完整的情況,即便短時間用不上,也可以用來豐富你的圖庫。下面是我每次拍攝中,要參考的內容目錄,不是所有的東西都需要,但是如果可能,我會盡量把它拍得完整些。

  1. 主要的風景點
  2. 典型的當地建築
  3. 人物肖像
  4. 當地人的生活環境、生活狀態
  5. 典型的特色服裝
  6. 購物、當地特產
  7. 交通狀況、特色交通工具
  8. 當地的旅遊設施、高檔飯店和特色旅館
  9. 自助、徒步或特殊的旅行方式
  10. 風俗和禁忌:生老病死、婚喪嫁娶
  11. 氣候與天氣
  12. 關於節日
  13. 餐飲
  14. 特色人群(包括不同的民族、職業)
  15. 生態和環境
  16. 地貌、地質
  17. 動植物
  18. 宗教
  19. 其他特色文化(文字、歷史、繪畫、戲劇、曲藝、建築、雕塑、工藝品)
  20. 其他:經濟、人口和民族、自然保護區

拍攝完整的專題一定要包括大場面、中景、特寫和運動,這樣可以讓照片編輯留下更多的空間。遇到特別好的影像時,不要忘記同時要拍直幅的,可以給雜誌做封面。記住給雜誌封面拍的照片,上面要多留點空間出來,一方面是留給雜誌的名稱,另外人們在看直幅照片時,容易忽視最上面的東西。多替編輯想想,你們會成為很好的合作者和朋友。當然還有最重要的,具有最典型意義的影像是一定不要落下的。

至於什麼是最典型意義的影像,則是對攝影師的考驗了。西藏是我做攝影師的起點,還記得十多年前,第一次去西藏拍攝時的情景,那時候的照片現在看起來依舊很有感觸,但只是對於我,別人並不受到感動。為什麼呢,是因為我那時還沒有看到西藏的精髓,自然就不能表現它獨特的氣質。現在我已經去過很多次西藏,而且還出了相關的書,反過來看那時侯的照片,不是我現在的技術有多大提高,而是我學會了觀察。

很多感人的細節和場景被我觀察到,所以才紀錄下來。現在我也經常用西藏作為標準,來要求自己的觀察力。到達一個地方,在開始拍攝之前要先觀察一段時間,找到什麼是你最應該拍的。通常在一個地方我會嘗試把工作分成兩段:先熟悉拍攝地點,拍攝浮光掠影的東西,甚至壓根就不拍,在這個過程中了解什麼是我要的,什麼是當地典型意義的影像,然後動手拍攝我認為重要的照片。出於這個原因,我不太拒絕海外的商業旅遊拍攝,尤其是那些有趣的國家。

有人請你坐頭等艙去非洲,住沙漠裡的五星級飯店,在當地還有私人飛機坐,最後還給你錢,你還需要抱怨什麼?至少你可以趁著這個機會,多挖掘有什麼可以拍的題材,下次自己再專門過去拍。我認為在拍攝中的學習和領會也是很重要的。我常在前往一個地區前,仔細了解該地區的藝術風格,然後在拍攝過程中印證這些風格,並常在我的拍攝中借鑑它們。因為每個地方都有自己的審美情趣和表現手法,偶爾模仿一下會拍出很有趣的照片。

真正的考驗在於對當地生活的理解,我希望自己能夠盡量從當地人的視角出發去看待那裡發生的一切,而且是比較積極和樂觀的,不強求在每天的某一段時間拍照。不過,很多攝影師的老經驗永遠是不過時的,比如說清晨和黃昏的光線是最誘人的。但是中午的時間也不要浪費,可以在這時候拍攝建築內的題材。盡量從早上拍到晚上,不要浪費時間。

我特別喜歡微光線下的影像,因為這時候其他攝影師多數會把照相機收起來了,所以大家通常不容易看到微光下的世界是多麼美妙。只要有一點點的光線,我就會取出相機來拍,當然困難是有的。一方面,原來有些格外嚴謹的雜誌和出版商只接受幾種底片。另外,我現在常用的中片幅數位機背的感光度也很低。所以微光下的曝光時間,通常會比較長,把三腳架落在酒店裡的時候,處理起來就會十分困難。

尤其在手持拍攝時,同一個畫面可能需要拍攝很多幅(甚至上百幅),裡面應該會有一、兩張是清晰的。還有壞天氣是攝影師最好的朋友。無論是雨、雪、冰雹還是狂風大作,所有平常的生活場景在壞天氣的時候,都會變得格外酷,所以不要輕易地收起相機。

 

在旅行途中拍攝「人」是很常遇到的,但也是最困難的。

我自己也面臨同樣的問題,尤其我還喜歡用廣角鏡頭拍人。如果希望拍到自然的照片,最重要的因素就是「交流」。我個人不喜歡用長鏡頭抓拍人物。用長鏡頭拍的人物,多數會給人一種隔離感,很難令人有在現場親歷的感覺,而在旅遊攝影中「親歷」是很重要的事情。我最常用的是75-90mm 的鏡頭拍人像,有時候甚至用廣角鏡頭拍人像,可能會距離被攝者比較近,所以就更需要他們能夠接受你。

拍最自然的照片方法是「交流」。不一定需要語言,一些微笑、眼神都可以。如果你從事的不是突發的新聞攝影工作,那麼使用「非偷即搶」的方法來拍照片只能拍到膚淺的影像。最好的辦法是混進當地人中間,讓他們接受你,視你如無物,然後拍攝。光明正大地拍照,效果通常會好很多。的確在有些地區,當地人對攝影了解很少,習慣上認為被拍攝是不好的,如果被攝者這樣認為,而你又無力改變他們的想法,最好不要堅持拍攝,天底下可拍的東西多的呢,何必非要激怒別人呢?

可以帶台傻瓜相機,在拍攝時,也幫你的被攝者留下些紀念。在一些貧窮的地區,很多人還沒見過自己的照片,這樣很容易得到他們的歡心。另外要說的是,不要試圖擺佈你的拍攝對象。現在的讀者都很容易辨別你的照片,是抓拍的還是擺佈後拍攝的。

 

在路途中保護好你自己以及保持良好的身體狀態,和拍照同等重要。

旅遊攝影不算最危險的攝影工作,但也不算最安全的攝影工作。即便不會在很危險的地方旅行,搶劫也不是攝影師很容易遇到的事情,但在許多地方的小偷是防不勝防。不要過分炫耀你的器材很重要的,在出發前最好要把所有器材的編號都記下來,萬一丟失什麼器材,還可以向當地警方提供。

旅行攝影是艱苦的工作,經常需要早晨4 點就起床,或者背著沈重的器材在山地裡跋涉一天。即便在城市裡,有豪華的飯店和美味的菜餚,工作的壓力還是會讓你感受不到這些。在拍攝的日子裡,我憎恨每一頓飯,因為它要佔用我的拍攝時間。但是持續過高的工作強度,無助於你的拍攝,你的觀察力會下降,在需要舉起相機時,除了疲勞外,你還會感覺到麻木。

所以安排好自己的作息,讓你始終保持在機警的狀態是重要的。要習慣身邊帶著一瓶水、一點備用的食品和一件防水外套,把全部的精力都放在攝影本身上。在野外的攝影中尤其如此,不要過分透支自己的體力,尤其在天氣經常發生變化的地區,體力耗盡是很致命的。平時常和你的朋友進行戶外的野營活動,對保持身體的健康很有幫助。

 

作為旅行攝影師,拍攝完的沖洗、處理和整理照片工作並不繁瑣,但仔細分析每次的拍攝成果是最需要花精力的,這樣才能讓下次的拍攝更出色。

另外還有一點要格外注意。婚紗攝影師中流行一句名言:「千萬不要把拍壞的照片讓顧客看到!」旅遊攝影也一樣,整理出照片後,千萬不要把拍壞的照給編輯看。一定要讓他們覺得你所有的照片都是一貫的精彩。

通常我會自己初步選擇圖片, 一個大城市的旅遊專題或許需要20 張照片, 我會拍4,000~8,000 張左右的圖片,然後先大概選出60~80 張給編輯看。如果給的再多,他們一定會把我認為不好的照片刊登出來。這一階段的交流也很關鍵,否則編輯很可能不了解你認為重要的照片,把它摒棄或者用不適當的尺寸。一旦確定需要使用哪些照片,我會在後期處理上花很長的時間。

然後就是排版,在這個過程中,我經常尋求設計人員的意見,通常是抱怨用廣角鏡頭拍的照片放的太小,或者用的太少之類的。當然大都不會被採納。這曾經是我感到無奈的事情,但後來隨著我出版的圖書越來越多,也就不太在意了,反正大不了,我可以在自己書上重新設計嘛!

 

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本文同步刊載於《攝影 • 兵書十二卷》


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