數位相機可以說是本世紀最棒的發明。影像創作變得非常容易,不論手機、數位相機都是很好的創作工具。對於按快門這件事情,已經變得非常輕鬆,沒有成本、不用經過綿密的思考,即看即所得。

相片的後製也變得非常容易,就像是一張平凡照片或是照片中就是少了點什麼感覺,只要透過影像編修軟體稍加調整或是影像合成,醜小鴨馬上變天鵝,但如果每張照片都要利用後製天馬行空,那就真的不太妙了!

 

你的照片有經過後製嗎?這真的是個非常敏感的問題

我相信,只要有數位相機存在的一天,就一定會產生爭議。就像前陣子的攝影比賽,大家對拿傘的情侶與歐洲的飛碟雲都非常熟悉。這些議題曾經登上新聞版面,可見大家對後製都憤慨不平啊!!那國外後製風氣如何?國外是修圖常態,大多數人都會調整自己拍攝照片。另外國際知名機構都有各自的修圖規範,如果超過規定的範圍, 會視為做假照片。(備註:如果大家不懂剛剛提到的情侶與飛碟雲,Google可以讓你跟上時代潮流XD)

▲圖片來源:Telegraph。


我的照片都是原圖JPG直出,完全沒有後製

 這是在各大討論區或是朋友在討論拍攝照片時,常常會聽到一句話。
在我看來,大家對後製的定義非常廣泛,小從亮度調整,大至影像合成, 甚至只要調整過影像,不是原圖JPG直出就直接歸類後製。這樣聽起來,只要對照片調整亮度就馬上歸類後製咖。現在的數位單眼相機都內建相片編輯功能,如果再機身處理不知道該如何定義!


數位相機原始照片都灰灰的,沒有立體感

 大家不知道有沒有遇過在同一個場景、相同拍攝數據下,分別使用底片與數位相機同時拍照,底片的反差會比數位照片稍大,顏色也會比較飽和。原因在於數位相機為了要記錄更多細節方便後製調整,所以數位相機拍攝照片會比較平淡,含有豐富細節,這種情況在拍攝raw檔會更明顯。

▲相機拍攝原始照片。

 

為什麼要後製

 在底片年代,底片的後製都是在暗房中處理,透過不同的藥水、相紙、放大機濾鏡反差控制、藥水溫度的控制,透過這些方式洗出完美作品。只是現今把早期暗房處理步驟數位化,讓大家透過軟體自由的調整。這邊所謂的後製,指的是調整照片的白平衡、亮度、對比與飽和度,不是指影像合成。在數位時代中,好照片組成:前製(努力拍好照片)80%+後製佔20%。有時候數位相機無法紀錄現場的景色,我們可以藉由後製還原現場所見到顏色與氛圍。

 

後製毒藥

 過度依賴後製會使人拍攝變懶惰,這是不可否認的問題。原本工程浩大的拍攝,後製只要用印章等工具調整,就可以搞定所有問題,省時又快速。但筆者認為,如果過度依賴後製,真的會變笨。莫忘初衷,偶爾的費工費時,也是不錯的!



後製不是萬能

 就如前面有提到,努力將照片拍好是非常重要的。一張拍壞的照片,漫無目的亂拉拉曲線、亂調顏色,甚至轉黑白照片,就覺得很有fu,殊不知這只是運氣好矇到。真正專業的攝影師,在拍攝前,心中就會後製成品畫面,該怎麼拍、該怎麼調都已經想好了,事半功倍,這才是運用數位便利與攝影技術平衡的真諦。另外像筆者喜歡把拍攝風景照片放大輸出,如果過重的後製,超過照片像素的調整量,導致照片充滿顆粒感,如此一來,輸出照片品質就非常糟糕。

一開始就拍得很棒的照片,只要經過基本的後製微調,馬上從80分提升到100分的水準;如果一開始就拍得很糟糕,就算再怎麼挽救,也很難到達100分的水準。活在數位時代下的攝影師,拍攝技術好是基本條件,了解後製意義與正確的後製,才能發揮數位時代所帶來的便利。

 

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Oscar Yang

熱愛台灣這塊土地的每一個景色,喜歡旅行紀錄台灣之美。

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