數位時代省思：為什麼照片要後製？

2013/12/10 10:10

數位相機可以說是本世紀最棒的發明。影像創作變得非常容易，不論手機、數位相機都是很好的創作工具。對於按快門這件事情，已經變得非常輕鬆，沒有成本、不用經過綿密的思考，即看即所得。

相片的後製也變得非常容易，就像是一張平凡照片或是照片中就是少了點什麼感覺，只要透過影像編修軟體稍加調整或是影像合成，醜小鴨馬上變天鵝，但如果每張照片都要利用後製天馬行空，那就真的不太妙了！

你的照片有經過後製嗎？這真的是個非常敏感的問題

我相信，只要有數位相機存在的一天，就一定會產生爭議。就像前陣子的攝影比賽，大家對拿傘的情侶與歐洲的飛碟雲都非常熟悉。這些議題曾經登上新聞版面，可見大家對後製都憤慨不平啊！！那國外後製風氣如何？國外是修圖常態，大多數人都會調整自己拍攝照片。另外國際知名機構都有各自的修圖規範，如果超過規定的範圍, 會視為做假照片。（備註：如果大家不懂剛剛提到的情侶與飛碟雲，Google可以讓你跟上時代潮流XD）

▲圖片來源：Telegraph。

我的照片都是原圖JPG直出，完全沒有後製

這是在各大討論區或是朋友在討論拍攝照片時，常常會聽到一句話。
在我看來，大家對後製的定義非常廣泛，小從亮度調整，大至影像合成，甚至只要調整過影像，不是原圖JPG直出就直接歸類後製。這樣聽起來，只要對照片調整亮度就馬上歸類後製咖。現在的數位單眼相機都內建相片編輯功能，如果再機身處理不知道該如何定義！

數位相機原始照片都灰灰的，沒有立體感

大家不知道有沒有遇過在同一個場景、相同拍攝數據下，分別使用底片與數位相機同時拍照，底片的反差會比數位照片稍大，顏色也會比較飽和。原因在於數位相機為了要記錄更多細節方便後製調整，所以數位相機拍攝照片會比較平淡，含有豐富細節，這種情況在拍攝raw檔會更明顯。

▲相機拍攝原始照片。

為什麼要後製

在底片年代，底片的後製都是在暗房中處理，透過不同的藥水、相紙、放大機濾鏡反差控制、藥水溫度的控制，透過這些方式洗出完美作品。只是現今把早期暗房處理步驟數位化，讓大家透過軟體自由的調整。這邊所謂的後製，指的是調整照片的白平衡、亮度、對比與飽和度，不是指影像合成。在數位時代中，好照片組成：前製（努力拍好照片）80%＋後製佔20%。有時候數位相機無法紀錄現場的景色，我們可以藉由後製還原現場所見到顏色與氛圍。

後製毒藥

過度依賴後製會使人拍攝變懶惰，這是不可否認的問題。原本工程浩大的拍攝，後製只要用印章等工具調整，就可以搞定所有問題，省時又快速。但筆者認為，如果過度依賴後製，真的會變笨。莫忘初衷，偶爾的費工費時，也是不錯的！

後製不是萬能

就如前面有提到，努力將照片拍好是非常重要的。一張拍壞的照片，漫無目的亂拉拉曲線、亂調顏色，甚至轉黑白照片，就覺得很有fu，殊不知這只是運氣好矇到。真正專業的攝影師，在拍攝前，心中就會後製成品畫面，該怎麼拍、該怎麼調都已經想好了，事半功倍，這才是運用數位便利與攝影技術平衡的真諦。另外像筆者喜歡把拍攝風景照片放大輸出，如果過重的後製，超過照片像素的調整量，導致照片充滿顆粒感，如此一來，輸出照片品質就非常糟糕。

一開始就拍得很棒的照片，只要經過基本的後製微調，馬上從80分提升到100分的水準；如果一開始就拍得很糟糕，就算再怎麼挽救，也很難到達100分的水準。活在數位時代下的攝影師，拍攝技術好是基本條件，了解後製意義與正確的後製，才能發揮數位時代所帶來的便利。