在拍了那麼多照片，除了自己擅長的領域、亦或換了無數的器材，或許心中總會有所謂的「瓶頸」吧？強迫自己拍照的同時，倦怠感都如影隨形。這時除了放下相機，休息一陣子外，嘗試從未踏入的領域，讓自己找到感興趣的新事物，也是另一種方法。以下我們就介紹六名攝影師，利用蒙太奇結合攝影，創作出不同以往的影像，希望大家在觀看後，也能刺激激發你們的創作魂哦！
大家或多或少應該都聽過所謂的蒙太奇（Montage），除了時間跳來跳去，令人錯亂的相關電影作品外，感覺起來就像是電影文青常常掛在嘴邊難以了解的詞兒，其實蒙太奇並沒有字面上看起來那麼神秘，而且也能運用在靜態的照片上，今天我們就藉由幾位攝影師的作品，讓大家也能自己動手玩，變身為把時空「撥正反亂」的藝術家！
拍攝蒙太奇、了解蒙太奇
蒙太奇其實是由法文的「Montage」音譯而來，其原本是用於建築上的專門術語，有組合、組織等意思，而在 1916 年德國照片藝術家（John Heartfield）利用照片拼貼的方式來完成一副新作品，這也是攝影史中最早的蒙太奇作品。
簡單來說呢蒙太奇就廣義來說，即是將各種不同的物件組合之意，也就是類似拼接、編輯的概念，似乎不是很難理解對吧？如果將蒙太奇手法加入時間性，時間的流動就會從固定、直線，變為不確定性，端看設計者要如何安排，這樣就會讓人感覺比較錯亂一些。不過這是以動態影像為例，靜態照片就比較不會讓人有錯亂的感覺，反而更顯創意與藝術性。
▲蒙太奇不一定要用時間，拼貼別種物件達到意識型態改變、諷刺效果也是可行的（圖為 John Heartfield ：Adolf The Superman: Swallows Gold and spouts Junk，1932）
以下就介紹六位攝影師，利用兩種不同手法來呈現出蒙太奇概念之作品：
使用漸層拼接
Richard Silver
首先要介紹的是 Richard Silver 拍攝的「New York Sliced」，他以類似縮時攝影的拍攝手法（總時間約 1.5 小時），拍攝大約數十張的照片，接下來就是如主題 Sliced 一樣把照片給切片後，將這段時間拍攝的照片依序置入並完成，原本時間性固定的靜態照片，以這樣的處理方式是不是感覺又流動了起來呢？
▲在這些作品中不乏一些紐約著名景點，圖為麥迪遜花園廣場。
▲建於 1909 年的大都會人壽保險集團大樓，利用拼貼的手法，照片是不是也能感覺到百年歷史的流動呢？
▲圖為赫斯特大樓（Hearst Tower），除是在 911 事件後建成的首座高樓外，也是紐約第一棟環保大樓。（觀看 Richard Silver 拍攝的其他作品可至他的官方網頁）
Fong Qi Wei
接下來是新加坡攝影師 Fong Qi Wei 的作品 Time is a Dimension（時間維度），照片以新加坡的各地點為景，運用同樣似於切片的作法，將照片以不同時間點重新拼貼，但有別於 Richard Silver 以水平、垂直方向的做法，而是不等分的斜線、圓形、矩形等做變化，看起來時間的流動顯得更為錯亂與跳脫。
▲新加坡碼頭的夕景，搭配拼貼手法也讓天空色溫、大樓燈光不再單調。
▲看起來平凡無奇的植物景經由不同時間重新拼貼，呈現不同以往的生命力。
▲新加坡也有像香港類似的國宅「組屋」，除了以長焦段營造壓縮感外，運用拼貼讓不同時間同一情境的組屋看起來更令人省思。
▲以圓形漸層將夜晚煙火為中心，漸漸擴散的同時，時間也往前（或往後）推進，當然如果要以外往內解讀也是可以的。
▲與上一張有異曲同工之妙，除了拼貼改為放射狀外，強調的重點也變為國旗。
（更多 Fong Qi Wei 拍攝作品可至他的官方網頁）
John Clang
另一位使用漸層拼貼方式的攝影師 John Clang，手法就有顯著的不同，看起來更為直接貼近原始的拼接概念－照片看起來就像是撕下後重新貼上的，但不變的是每一個被撕下的照片，一樣也是代表不同的時空，在同一個場域裡組合，並創造時間的流動。
▲看起來就像美勞作業的照片，其實隱含著更多意義。
▲以時代廣場來拼貼，時間的重新流動似乎也產生了共鳴...
（更多 John Clang 拍攝的相關作品可至這裡觀賞）
（後面還有：利用疊圖的創作手法）
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