在拍了那麼多照片,除了自己擅長的領域、亦或換了無數的器材,或許心中總會有所謂的「瓶頸」吧?強迫自己拍照的同時,倦怠感都如影隨形。這時除了放下相機,休息一陣子外,嘗試從未踏入的領域,讓自己找到感興趣的新事物,也是另一種方法。以下我們就介紹六名攝影師,利用蒙太奇結合攝影,創作出不同以往的影像,希望大家在觀看後,也能刺激激發你們的創作魂哦!

大家或多或少應該都聽過所謂的蒙太奇(Montage),除了時間跳來跳去,令人錯亂的相關電影作品外,感覺起來就像是電影文青常常掛在嘴邊難以了解的詞兒,其實蒙太奇並沒有字面上看起來那麼神秘,而且也能運用在靜態的照片上,今天我們就藉由幾位攝影師的作品,讓大家也能自己動手玩,變身為把時空「撥正反亂」的藝術家!

 

拍攝蒙太奇、了解蒙太奇

蒙太奇其實是由法文的「Montage」音譯而來,其原本是用於建築上的專門術語,有組合、組織等意思,而在 1916 年德國照片藝術家(John Heartfield)利用照片拼貼的方式來完成一副新作品,這也是攝影史中最早的蒙太奇作品。

簡單來說呢蒙太奇就廣義來說,即是將各種不同的物件組合之意,也就是類似拼接、編輯的概念,似乎不是很難理解對吧?如果將蒙太奇手法加入時間性,時間的流動就會從固定、直線,變為不確定性,端看設計者要如何安排,這樣就會讓人感覺比較錯亂一些。不過這是以動態影像為例,靜態照片就比較不會讓人有錯亂的感覺,反而更顯創意與藝術性。


▲蒙太奇不一定要用時間,拼貼別種物件達到意識型態改變、諷刺效果也是可行的(圖為 John Heartfield :Adolf The Superman: Swallows Gold and spouts Junk,1932)

以下就介紹六位攝影師,利用兩種不同手法來呈現出蒙太奇概念之作品:

 

使用漸層拼接

Richard Silver

首先要介紹的是 Richard Silver 拍攝的「New York Sliced」,他以類似縮時攝影的拍攝手法(總時間約 1.5 小時),拍攝大約數十張的照片,接下來就是如主題 Sliced 一樣把照片給切片後,將這段時間拍攝的照片依序置入並完成,原本時間性固定的靜態照片,以這樣的處理方式是不是感覺又流動了起來呢?


▲在這些作品中不乏一些紐約著名景點,圖為麥迪遜花園廣場。


▲建於 1909 年的大都會人壽保險集團大樓,利用拼貼的手法,照片是不是也能感覺到百年歷史的流動呢?


▲圖為赫斯特大樓(Hearst Tower),除是在 911 事件後建成的首座高樓外,也是紐約第一棟環保大樓。(觀看 Richard Silver 拍攝的其他作品可至他的官方網頁

 

Fong Qi Wei

接下來是新加坡攝影師 Fong Qi Wei 的作品 Time is a Dimension(時間維度),照片以新加坡的各地點為景,運用同樣似於切片的作法,將照片以不同時間點重新拼貼,但有別於 Richard Silver 以水平、垂直方向的做法,而是不等分的斜線、圓形、矩形等做變化,看起來時間的流動顯得更為錯亂與跳脫。


▲新加坡碼頭的夕景,搭配拼貼手法也讓天空色溫、大樓燈光不再單調。


▲看起來平凡無奇的植物景經由不同時間重新拼貼,呈現不同以往的生命力。


▲新加坡也有像香港類似的國宅「組屋」,除了以長焦段營造壓縮感外,運用拼貼讓不同時間同一情境的組屋看起來更令人省思。


▲以圓形漸層將夜晚煙火為中心,漸漸擴散的同時,時間也往前(或往後)推進,當然如果要以外往內解讀也是可以的。


▲與上一張有異曲同工之妙,除了拼貼改為放射狀外,強調的重點也變為國旗。
(更多 Fong Qi Wei 拍攝作品可至他的官方網頁

 

John Clang

另一位使用漸層拼貼方式的攝影師 John Clang,手法就有顯著的不同,看起來更為直接貼近原始的拼接概念-照片看起來就像是撕下後重新貼上的,但不變的是每一個被撕下的照片,一樣也是代表不同的時空,在同一個場域裡組合,並創造時間的流動。


▲看起來就像美勞作業的照片,其實隱含著更多意義。


▲以時代廣場來拼貼,時間的重新流動似乎也產生了共鳴...
(更多 John Clang 拍攝的相關作品可至這裡觀賞

 

(後面還有:利用疊圖的創作手法)