在舞台演出中,燈光師會根據不同節奏的需要而採用不同光源的 光線 ,來營造不同的氣氛。不僅光線的 色光 成分變化多端,而且時明時暗,十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。如果處理不好,容易出現主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。

舞台攝影的測光與曝光

為了得到相對準確的曝光值,最好採用點測光或者局部測光的方式,儘量對著被攝主體人物測光,縮小測光範圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由於舞台上的照明光線會隨著劇情變化,時而明亮,時而昏暗,人物的動作也時時處於動態之中,因此,使用中央重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能,就能免去頻繁的測量、調整等工作,因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤,可採用包圍曝光的方式來拍攝,從中選取曝光相對準確的畫面。 


▲光圈 F5.6,快門 1/250s,焦距 400mm,ISO 400。
拍攝舞台照片時,儘量選擇人物為基準點來進行測光。

 

利用現場光展現真實效果

由於演出場所內大部分是觀眾,應儘量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意,通常舞台是禁止使用閃光燈的,因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠,閃燈也失去了使用意義,反而會破壞舞台上的現場燈光氣氛,所以一般多利用舞台和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下,現場光都比較複雜,因此對於曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻,相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強,背景過暗時,要對著被攝主體測光,否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件,使用具有點測光功能的相機拍攝,並採用長焦鏡頭測光,這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準,隨時注意現場燈光變化,並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時,還要注意相機白平衡的調節。舞台一般多使用白熾燈或者聚光燈照明,因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當,也會減弱現場感,甚至會改變畫面的色彩表現。


▲光圈 
F5,快門 1/30s,焦距 235 mm,ISO 400。
現場光拍攝的自然效果。 

 

舞台攝影的快門調整

拍攝舞台照片,要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞台上人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞台上的情景定格,也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺,製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在 1/60s 上下時,呈現在舞台上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去,使拍出來的照片既有清晰的主體形象,又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果,我們要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比,在快門速度方面有一定的優勢,由於數位相機的感光度可以調節,需要較高的快門速度時可以提高感光度,反之亦然。


▲光圈 
F5.6,快門 1/8s,焦距 285mm,ISO 400。
慢速度虛化影像。 

 

三腳架的應用 

舞台的燈光色彩絢麗,但往往是明度較低,在拍攝時手持相機很難穩定,有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝,因此在舞台攝影中三腳架是必不可少的。

如果單純地拍攝舞台效果,可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好,而且重量也非常輕,如果需要變換拍攝角度,移動起來也非常方便。


▲光圈 F5.6,快門 1/30s,焦距 275mm,ISO 400。
利用三腳架拍攝也是畫面影像品質的一種保證。

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