在DIGIPHOTO本刊62期中，我們相當榮幸邀請暢銷書作家 Mcarky ，以全新的企劃角度，集結「夏日」、「萌」、「幻想」三大元素，進行有別以往的人像作品。在雜誌中， Mcarky 詳盡地為讀者們解說主題創作上的準備工作、用光配色、道具取景。不過一次創作時所拍下的大量照片張數，該如何從中挑選，以有系統甚至具故事架構的方式在網路上呈現分享，便是另一個全新的課題。現在就藉由這篇作品輯，與讀者們分享 Mcarky 在發表作品時的心法。
該怎麼取捨作品？
我每次的創作拍攝少則500張，多則上千張都有，那要怎麼去挑選要發表的作品呢？其實每張作品都像是攝影師的孩子，每張都有好的地方，我自己也常常陷入難以取捨的冏境裡。尤其不同的色調還能帶給同一張作品不一樣的感覺和生命，真的是會讓人非常頭痛呀！
由於很多作品立體的光線和質感我自己非常喜歡，但是考量到與整個作品的結合度最後還是必須忍痛放棄。如果真的無法痛下殺手，建議先把作品放一下，隔個兩天沉澱心情後再來看看，可能就會有想法了！或是建議自己先挑過一輪之後，再找個信任的朋友協助，透過第三者的角度篩選，有時候也是不錯的選擇。
為自己的作品設計一個充滿風格感的Logo吧！
當一個成品到發表的時候，我們已經投注了從前期到後期的大量心力。在最後的關鍵時刻，絕對不想因為選圖或是發表上的失誤，可惜了整個作品的質感和努力了！
早期攝影作品拍攝完之後，攝影師都習慣加Logo，除了可以標示作者之外，也有版權宣告的意義在。然而有些優秀的攝影師太容易被盜圖了，也使得許多人一氣之下Logo越做越大，到最後只剩下大大的Logo和浮水印，整張照片的美感都看不到了。
（後面還有：一輯作品約莫要幾張、更多萌少女作品欣賞）
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