看似簡單,但做起來卻不簡單,我們總是嚮往遠方的瑰麗景色,卻忽略於窗前盛開的野花。其實在習以為常的生活事物中,攝影的題材俯拾即是,而且無虞匱乏,世界是那麼的大,我們不該自我局限。不過,在這無窮的世界裡,手拿著相機有時卻會迷惘不知該拍些什麼?該如何挖掘題材?我想攝影的關鍵練習,就在於了解何謂 「系列攝影」。

單幅影像×系列攝影

許多人追求一張決定性的瞬間照片,不惜翻山越嶺,跋山涉水,不過這機率可遇不可求。而「系列攝影」 則是通過多幅照片集中闡述一個主題,長短不均,作品形式自由,進而能更細膩全面地反映出事物發展過程或結果。如果說「單幅照片」是一個音階,那「系列攝影」應該就是可以串連為一首仰揚頓挫的歌曲。

現代的數位相機和以往的底片機不同,只要記憶卡容量夠,我們可以不停的拍下去,一直拍到你滿意為止,但在拍攝那麼多影像中,感覺像是亂搶打鳥,幸運的話就會讓你矇上一張好照片;或聽說哪有大景就往那邊衝,以至於很多人的攝影主題區別度不夠高。其實我們只要堅持著一個簡單的概念,然後深入去思考,你就會拍出和別人不一樣的作品。

▲去觀察去思考不同面相,一直是攝影者所面臨的課題。

 

給自己規劃一個攝影目標

「系列攝影」可以從一個生活小細節開始練習,重點是先選擇出一個題目,比如說衣服,擬定主題後再開始研究,才發現衣服又分T恤、襯衫、背心、外套、西裝……等等,而且還有男裝和女裝,甚至還有不同材質,例如棉、亞麻、蠶絲……等.。仔細蒐集才發現資料庫比想像中的還龐大,當你真的開始持續拍攝時,慢慢的會發現想試著從不同的拍攝角度切入,因為不停拍單一主題很容易生膩,而且拍衣服不見得一定要有摸特兒穿著,可以折疊、撕扯或淋溼,甚至捲在一起做更多種的變化,回神過來會發現,你所拍攝衣服的方式,已經和一般人所想的大不相同了,是更加深遠以及變換性的。

▲只是同一件衣服,經過折疊後郤可以玩出不同的感覺。

 

所謂的「練習」就是反覆學習直到熟練

近期閱讀完這本《攝影的關鍵練習》,更加讓我篤定系列攝影的重要性,作者提供近30幾種範例,從生活中發現平凡中的不平凡。其中最讓我驚豔的是刷具、雨傘與遮陽傘,因為實在太熟悉反而被默視,我從來沒有把刷子當作拍攝焦點,一張也沒有過。

下面節錄書中的幾段,我們經常忽略日常生活中常用的工具和物品,各式各樣的刷具就是一個例子。「如果你在旅行的時侯,張大眼睛仔細觀察,就會發現許多國家都有屬於自己的刷子文化,刷具的握把通常是未上漆的木材製成,因此對於畫面色調主題的影響不大,但是現在刷具的刷毛是以塑膠做的,時常使用各種鮮豔的顏色,足以影響整個畫面的感覺。」

此書探討與分析許多物體的設計與色彩理論,也讓你感受到原來靜物也是可以有情緒的,物體沒有辦法像人類一樣有表情,喜怒哀樂都寫在臉上與肢體上,但藉由顏色的營造,紅色讓我們歡愉,藍色讓人感到平靜,在鏡頭底下的物品彷彿也有了生命一般。

▲好和壞其實都取決在於自己的心。

 

達成目標不是終點,而是一種過程

以上的照片其實都沒有什麼太困難的技法,就順勢用自然光拍攝,系列照片組合起來就擁有不同的意思。有次遇到拍攝的主題被限定在一所校園內,因為是放假日沒什麼人很空盪,絞盡腦汁的拍,之後回頭看,發現雖然稱不上什麼傑作,但很有意思,消防栓變成是外星人,校內的拖把它當作假髮。因為被限制住,反而會激發出意想不到的潛力與創意,逼得你不得不去思考如何突破困境。

有的人也許會叱之以鼻,覺得那些東西不美為何要去拍,人的天性總會被繁華絢爛所吸引,例如木棉樹,春天樹上開滿了橙紅的花朵,好不美麗,但直到繁花落盡,夏日的木棉會開始長出綠葉,秋天全數掉落,冬天光秃一片,看似一無所有但不枯萎,這不就像人的歲月嗎?當你去了解後就不會只覺春天的木棉才美了,現代生活腳步太快速生活形態多樣化,造成了思考模式的短暫化,試著放慢腳步品嚐我們日常生活中,那遺失動人的美好吧!

▲攝影不要盲從,更不是去追趕流行,要擁有自己的主見和看法。

 

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鴻雲

愛幻想也愛妄想,甚至會亂想,更熱愛分享。即使待在原地,都覺得世界寬廣了起來,對於一切美學都沒有免疫力,靜靜凝視就會感覺幸福。

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