選器材，選題材之後，照片照回來了理所當然是要去分享，而分享前要不要後製？則是很多新手的問題。其實考慮這問題前，重點反而應該是攝影有沒有既定的規則？ 答案肯定是「沒有」。攝影如同宗教，政治，餐飲名牌喜好一般，有眾多的流派，且多有排他性，這樣的狀況我們姑且用「大家作法不同，但目的都是好的，彼此尊重」即可，畢竟上述的其他議題千古沒有定論，但產生的戰亂衝突亙古不斷。
由於我們的基礎理論是包容所有攝影的流派，那也就不必深入探討「前製也算後製」，「底片沖洗也可後製」跟「電子檔案內建風格檔與功能等同後製」等等較具爭議性的話題，就只針對多少人後製，跟為什麼要後製兩方面去分析。
首先，讀者先想一下自己喜歡的幾個攝影者與他們的作品是否有後製過？再想想自己的婚紗照，藝術照等是否有後製？答案是國內去除掉報導性質的照片，我幾乎沒有看過出名的攝影者不後製的，只是偏向於調整或是創作哪一種而已。
接下來談一下兩者的差異。
「調整」為主的後製者主要是針對那攝影器材能力的不足與偏差去做修復，目的是讓觀賞者能忠實地看到自己雙眼所見的感動，重點概念是「寫實」。這裡面含括了HDR（高低反差細節復原），與色偏（數位白平衡常常抓錯），還有現在常用的原始RAW檔去做後製。許許多多的底片玩家，到現在還有這種堅持，也是我所欣賞的。
▲對寫實派來說，後製常常是修正錯誤而已。
「創作」為主的後製者則非常多元，最基礎的理論是拿照片當創作的基礎自行發揮。以這角度來說，顏色，景深等，通通可以與拍攝的狀況不符，但這已經開始偏美術了，所以寫實不再是重點，反而是攝影者想詮釋些甚麼樣的美感。由於已經偏離了事實，創作派的也慢慢的一些加入了原本不在照片裡面的內容，如文字與圖案，這些老一派的人有時也難以接受，但這也是時勢。大多的手機攝影者都屬於這種創作型的後製者。
▲後製出來的移軸效果，雖不完美但真的對旅遊與荷包很好
▲其實後製也算是一們詮釋作品的學問。
我本人兩種都玩，也推薦一些剛入門的同好兩種後製方向的練習。
實派的攝影者後製我不需多說，Lightroom裝上然後自己調整畫面至腦中所記憶中的畫面即可。假設真的無法調成自己心中記憶的畫面，用RAW檔拍攝加上角架不同曝光值多照幾張，總是有辦法的。真要說的話，寫實派最需要用RAW檔拍，它可以保留更多高低光細節與修正白平衡所造成的錯誤。
藝術派的則複雜許多，不可不提的是使用者最多的風格檔與Instagram。要理解的是後製通常帶著原攝影者本身的美術感，使用他人的後製風格等同你用了他人的風格，不一定能好好發揮，有時反而是一種阻礙。
▲黑白是常玩的風格，可有效表達情緒與重點。
▲抽色也是後製強調主題的手法之一。
想像成你是一個廚師，做的菜色（照片）特色不足，而引進了超市賣的XO醬（他人風格檔），下一件事就是你的菜色都加了XO醬，也許有些不合適，但你認為你的特色統一了，其實那已經將你的個人特色壓制住。另一種就是引用了多種的醬料（風格檔），然後依據自己菜色（照片）的屬性不同添加相對應的醬料。這一種比較OK，但真想要成為大器，製作自己的醬料是必須的。你沒聽過某個大名廚的招牌菜的醬料加的是市場現成的吧？一樣道理。
▲許多攝影者都有自創的風格，我也一樣，此為摩斯漢堡風格。
製作自己的醬料（風格）很簡單，不是無中生有，就是參考他人。無中生有的話你平常必須要常常拍照與修圖，久了自然而然會由你的個性與喜好產生出與他人不一樣的風格，這是絕對的。參考他人的也OK，畢竟你永遠無法成為不是自己的東西，最後一定是把一部分吸收與自己的風格融合。
不管是完全不後製的的超寫實派，或是甚麼都可以用成品說話的創作派，想要達成的目的只有一個，就是「傳遞自己的理念」，不論是原汁原味的攝影體驗還是天馬行空所衍生出來的美感都一樣。
比較起誰對誰錯，饕客想要的只是廚師帶給他們的驚喜，也是攝影者該花心思的地方。
你是一個饕客，會在乎一份牛排先醃漬再烤，烤完再加醬，還是這一份牛排好不好吃？
延伸閱讀
JT
John Tao。年輕時住美國，與太太一起自助過六大洲，目前工作兩岸歐美跑，現下育有一女。興趣是拿相機當日記，將生活點滴記錄下來。
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