活在夢境裡面是什麼感覺? Thomas Barbey 旅居世界各地,因為生活背景,讓他對於周遭的人事物,總有著充滿天馬行空的幻想。有些創作者會選擇以繪畫呈現,但他利用攝影將各種不同的場景素材、底片,印刷、重覆翻拍、拼貼,重新賦予照片新生命。照片看起來都理所當然,但卻又帶著一點突兀的感覺。

旅行培養攝影眼

在這個數位橫行的時代,不管是什麼類型的影像,只要利用Photoshop點個幾下,都能在虛實之間「移形換影」,做出現實生活中不可能會發生的事情。但合成技法看似簡單,卻也考驗個人的美學創意觀點,這可不是隨便剪貼就可完成。Thomas Barbey的靈感來自於旅行,小時候因爸媽搬遷至歐洲,旅居不同國家長達17年之久。不意外的,見多識廣,成為他創作中的美學與靈感來源。

攝影原本只是Thomas Barbey的業餘嗜好,沒想到卻越玩越有心得,他的影像敘事風格深受超現實主義畫家Rene Magritte的影響,仿若帶領觀眾進入神祕的潛意識世界。主要使用Mamiya RB 67中片幅相機或Canon AE-1s底片相機拍攝,再利用類似剪輯手法中的蒙太奇觀念,進行印刷、重覆翻拍、拼貼的動作。不斷地實驗、測試不同底片所搭配出來的影像視覺效果,如果呈現出的影像連他自己都無法說服自己,那麼就不算成功。有些照片素材甚至得在多年後,才能被拼湊成一幅完整的作品。

在拍攝照片的同時,也需要耐心等待合適的素材或議題,將他們重新整合,對比現今的數位影像技術,這樣的做法或許不符效益,不過從Thomas Barbey的攝影作品當中,相信大家都能看的出來:好作品確實需要時間與耐心的。

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圖片、資料來源:petapixel


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