絕大多數的攝影師,在承接一個案子的終點,僅只到交出作品而已。對專業攝影工作者來說,承攬case後,每個環節都像作戰般,其中概括案子的前製流程、後製編修,甚至需要設想到,作品到實體輸出後的成果如何。這回我們請來時尚攝影大師 黃天仁,與大夥分享在工作時應有的素養與態度。

在這次訪談中,我們特地前往他位在內湖區的攝影工作室,剛踏入這個空間時,看到因應燈具吊掛而刻意保持未上板模的天花板、整面擺滿合作過國內外雜誌的牆面、與使用絨布隔開棚內與洽談事務的開放空間,這些看似簡易的裝潢擺設,都讓人感受到黃天仁看似輕鬆卻堅持專業的影像態度。以下我們就以問答的方式,揭開時尚界的攝影思維念,以及是如何善用手上的器材,像是Canon 1D X、Canon PIXMA PRO-10 A3+專業噴墨相片印表機等,來完成他的影像工作。


▲位在內湖的黃天仁攝影工作室,相當簡約。

 

Q:以你的工作需求與環境,如何看sRGB與Adobe RGB?

對於攝影師而言,在製造,或是大家稱為拍攝一件作品之前,相機的出廠設定都是sRGB。而在談到sRGB與Adobe RGB時,我個人認為sRGB的階調比較容易調整,而且不容易有誤差的問題,即便有,寬容度也比較大,它的範圍比我們想像的大多了。

不過就色彩細膩度來看,就比Adobe RGB少一點。相對的,Adobe RGB所要求的準確度就更高了,只要一個環節沒做對、或是偏了點,顏色就跑掉了,所以在一般消費端的使用率偏低。只有高端用戶、需顧慮拍攝、輸出時的色準才會比較常用到。不過我們不能單談sRGB與Adobe RGB之間的差異,拍攝器材的等級也會影響色彩細膩度,像我個人就認為CCD感光元件就比CMOS來得好,顏色也比較顯示出來。


▲在棚內,起碼有三台以上的電腦,其中不乏Apple產品,連螢幕也使用EIZO,輸出則選用Canon PIXMA PRO-10 A3+噴墨相片印表機。

 

Q:所以能聊聊您的作業流程、與色域選擇方式嗎?

如果是接案拍攝時,我得很誠實的說,sRGB與Adobe RGB兩種色域都會用到。對我而言,色域並不在色彩管理這一塊,因為作品在進電腦後,可以轉成任何一種形式,色彩都會改變,相機設定時已經決定當下所使用的色域了。所以準確的說,在拍攝前就必須將所有因素考量進去。

這樣說好了,專業影像工作者看待攝影的態度與方式,應該是:拍攝前就預想成品的色調與氛圍,大約90%的效果作業流程都在腦中RUN過幾回。所以我們盡量把打光、取景、色彩呈現,先預設好,即使是需要進電腦後製調整,也應該是落在原本預設的想像範圍內。因此我認為,完美的作業流程,重點得放在前製作業;少了這層思考,你無法預設結果成效。


▲Canon PIXMA PRO-10 A3+噴墨相片印表機採用日本製的十色分離式顏料墨水,支援Wi-Fi無線傳輸,可輕易串連所有工作平台。

只是前端作業僅是流程的一環,倘若我今天使用Canon 1D X進行拍攝,選擇RAW檔儲存是第一優先,在這個儲存檔案格式中,沒有所謂的色域,感光元件會記錄下可見與不可見的光譜,也就能存下最大、最原始的資訊量。開拍時,邊使用Canon EOS Utility觀看毛片。再進Digital Photo Professional進行簡單的亮暗度、反差、RGB的微調後,在這裡選擇轉存成TIFF檔案時的使用色域。

談到色域的選擇,我的習慣則視案子最終的「成果」,隸屬哪個使用層面而決定。像是拍廣告類,講究是色彩精準度,那我一定會使用Adobe RGB;若是要發揮有氛圍、意境,甚至是拍流行、婚紗人像等,就會用sRGB,它比較柔化,可調整的範圍相當寬廣,因為後製調整的色彩差異度沒有太大,不會一下顏色跑很多,反差又變太大。在轉存為TIFF再進Photoshop進行其它後製變化,像是修容、調整陰影跟強化某些特殊效果等等。一般人都認為拍JPEG,甚至使用Photoshop外掛的解RAW程式就行了,可是唯有取用原廠附贈的軟體進行RAW處理,才能最完整且透澈的釋放相機原始發色,在後製處理上才能保有優勢。

這些都是經驗法則,非常不建議大家一味的把RAW、JPEG直接丟進PS、LR,利用後製猛調,拉了一些黃、紅,或是連綠也加了一點,但要調回來有可能嗎?像這樣仰賴後製過程所得到的作品,絕對會影響到最後輸出的品質;當輸出器材越好,失真的問題就越大,不如採用色彩調性一致的整套器材,才能降低中間漏失的細節。


▲真正的後製,並不是拉到PS中調整、修正。應該是循續漸進的,先以原廠軟體做第一道處理,爾後再以PS、LR進行特殊效果的調整。

(專業攝影師最擔心碰到什麼問題?下一頁告訴你)


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