旅遊時一定多少會拍照作為紀念,所幸有了數位單眼相機的錄影功能,不僅能拍好照,還能拍好片!不過在外旅遊的當下,卻又必須於有限的時間中,思考影片的內容、呈現方式等問題,而拍攝下來的素材又該如何剪輯,才能呈現出腦中想像的畫面與欲傳遞的訊息?針對上述幾個重點提供一些建議,可以作為玩家參考之用。

器材準備篇

初學者必備器材

在行前,拍攝旅遊議題所需的必備工具還是不可免,YES先生的基礎配備如下:

  • 單腳腳架
    錄影最怕畫面晃動,晃動的畫面容易在觀看時造成暈眩等不適感;而出門旅遊最怕大包小包,因此單腳腳架是一個機動性極高且能幫助畫面穩定的好選擇。
  • 記憶卡
    由於影片檔案相當大,對記憶卡容量來說耗損驚人,拍攝前可得好好計算、規劃才行。由於每個人旅遊拍攝的習慣不同,一日拍攝所需的量無從計算,建議至少準備16G以上隨身攜帶,以備不時之需。
  • 筆記型電腦
    出國旅遊一趟就是好幾天,手邊若有台MacBook或其他筆記型電腦當儲存媒介,便可以大幅降低記憶卡的張數,畢竟記憶卡目前價錢不斐;而且每日晚上回飯店時,還可以在筆電上做些簡單的檔案整理歸檔,以免回國後一堆檔案看了頭痛,不知從何下手整理。
  • 可錄影數位單眼相機
    目前不論拍片或拍照,我們都是使用Canon EOS 5D MarkII,主要看中它全片幅、景深淺的優點,再加上它是第一台可以錄FULL HD的單眼相機,因此理所當然地成為拍攝主力。


鏡頭挑選篇

選擇焦段齊全的變焦鏡頭,對於旅遊議題拍攝能夠提供不少協助,最主要因為它機動性高、使用方便,能夠減少旅遊的負擔;此外,有趣的人、事、物、景往往發生於瞬間,換完鏡頭,當下的事物可能早已不復在,此時一顆變焦鏡頭在手,就可以提升獵景成功的機率。

不過這種全焦段鏡頭的缺點是光圈不大,如果想要兼顧大光圈又要減輕隨行重量,建議多帶一顆35mm或50mm焦段的大光圈定焦鏡,也可以在拍人物或動物時有著不少加分效果。

不過因為大光圈定焦鏡拍攝動態影像時失焦率很高,建議先將手動對焦的功夫練好再拍。

  • EF 24-105mm
    YES先生使用過相當多的鏡頭,但我們覺得就旅遊紀錄議題而言,EF 24-105mm F/4L IS USM L這顆鏡頭真的相當好用,不僅焦段齊全、進退皆宜,防手震功能更讓整顆鏡頭表現不在話下,旅行途中有了它的陪伴可謂如虎添翼。畢竟旅遊總是力求輕便,若臨時想拍攝卻不巧沒帶腳架,鏡頭的防手震功能便能夠提供非
    常重要的幫助。


▲ YES先生大推薦鏡頭,不僅焦段全且防手震,不過價格也相對昂貴。

 

  • EF-S 18-200mm
    EF-S 18-200mm F/3.5-5.6 IS焦段同樣齊全,也具備重要的防手震功能,是我們推薦旅遊在外時可使用的優質鏡頭,不過也因為它的焦段大、焦段涵蓋廣,相對使得銳利度的表現稍弱;不過就錄影表現來說,此一缺點倒不會太過明顯,是顆使用方便的貼心鏡頭。


▲對應APS-C推薦的旅遊鏡頭之一,雖然光圈浮動,但在光線充足下仍相當夠用。


▲焦段齊全的變焦鏡頭表現佳,也不會加重旅行時的行囊負擔。


實際操作篇

從旅遊紀錄的觀念來看,基本的人、事、時、地皆顧及到,才算對某個時段或事件做了完整的交代;而有了上述齊全的拍攝素材,在事後剪接時,也才擁有能夠將整段故事有始有終串起的足夠片段。

不過到了實際拍攝時,許多人卻容易忽略這些基本觀念,一時興起便到處亂拍,事後剪接影片時,感覺自己剪了一堆好笑有趣的畫面,卻沒頭沒尾、有些不知所云;有些人則是拍了不少著名的地標,卻忘了將人物一同記錄進去,這種影片即便完成了剪輯,卻往往因為少了「人氣」而顯得無趣,實在是很可惜!因此,我們要再次強調:完整的人、事、時、地等影像素材,是拍攝影片時很重要的基本概念。

2010年初,我們前往東京六本木的「鷹美術館」展望台,一行人準備一起欣賞夜景;在這短短的小事件中,卻有很多東西可記錄,可以拍出精彩的旅遊紀錄影片。  

 

一起去的朋友是「人」的必要成員,除拍攝朋友們走在六本木街頭逛街或嬉鬧的鏡頭,也可帶入當地的「臨時演員」,將日本當地街邊的情侶或路人拍攝入鏡。

 

跟拍一行人搭乘「鷹美術館」的快速電梯,上了頂樓後,我們看到許多情侶互相依偎在窗邊觀賞夜景;此時你可以訪問隨行友人,做個「鷹美術館」夜景報導。

雖然影片畫面中顯示戶外天色昏暗、城市亮起一片霓虹燈海,觀眾可以清楚知道拍攝時間是在夜晚,不過我們還是可以補強拍攝時鐘或手錶,以明確表示時間,增加素材豐富性。

為了讓人一眼就能瞭解影片所要介紹的地點為何,最重要的就是拍下當地著名路標或是街名,例如「鷹美術館」的大樓、票根,以及觀景台望出去的美麗夜景 — 東京鐵塔,都是不錯的選擇。

 

拍攝技巧篇

在有了基礎概念後,接下來我們便開始分別講解人、事、時、地,各有哪些須注意的拍攝技巧與方式。

  • 拍攝人物

這裡所說的「人」,可以廣義延伸至包含任何「會動的生物」,主要是讓影片有「主角」的概念;一部有主角的影片,比較能勾起觀眾的好奇心,對影片接下來的發展產生興趣。

一座莊嚴肅穆的寺廟,剛開始看的時候或許還能讓觀眾感受到當地的寧靜氣息,不過如果畫面持續1分鐘都沒有改變,便開始有種不知所云的感覺;就像大賣場中電視展示時所播放的影片,你不會站在那邊把一段沒有意義的影片看完。

當時寺廟中有些可愛的貓,貓的入鏡便能增加影片的活力,觀眾也會因為主角「貓咪」的出現開始感到好奇,接下來是否會發生什麼有趣的事情,或出現可愛動作,無形中產生想要繼續看下去的欲望。

在了解「主角」的重要性之後,再來便是思考在紀錄中,要拍哪些「主角」。曾有心理學家做過統計,人們視覺上最感興趣也最吸引人的前三名就是美女、小孩及可愛動物;當然,我們不是要你只拍這三項,只是當你不曉得自己要拍什麼做為「主角」時,他們可以是你的優先選擇。

除此之外,親切的小販、悠閒的老人、充滿個人特色的的街頭藝人⋯等,這些「主角」也都能讓影片多些深度,看到較為人文的一面。

在拍攝「主角」時,單眼相機可以發揮強大的優勢,因為淺景深可虛化背景的特性,便能使主角自然突顯出來。舉例來說,使用大光圈鏡頭如EF 50mm F/1.4 USM、EF 35mm F/2.0定焦鏡,或者長焦段鏡頭(如24-105mm的遠端部分)時,都可以產生優良的淺景深,特別突顯主體,讓觀眾能夠清楚感受到主角的一舉一動。

 

  • 拍攝事件

說明事件需要有點技巧,很多事無法單用一個畫面便能表達清楚,還需要拍攝其他畫面作為輔助說明。當然,你可以直接在畫面上放一個人上去解說,雖然這是一個快速又有效的方式,但若能在拍攝畫面呈現上多用些巧思來設計,便能讓影片加分不少。

以搭電車這樣簡單的事件為例。在搭乘日本荒川路上的電車時,一般直覺的拍法,是搭上車後錄下電車走過的街景。

但是,這樣的影片無法讓觀看的人與你感受相同,畢竟這是一個在台灣搭不到也看不到的路上電車,畫面的呈現也僅如同一般火車上所拍出去的街景,因此建議多拍攝一些象徵性的畫面,以進一步說明你所搭乘的是路上電車,而不是火車。

 

拍攝路邊街景篇


▲焦段齊全的變焦鏡頭表現佳,也不會加重旅行時的行囊負擔。


▲可拍攝擁擠電車上的乘客們,提升畫面豐富性。

 
▲可拍攝駕駛員操作電車畫面,彰顯台灣看不到的異國情調。

 

  • 拍攝時間

想傳達影片的時間性,最直接的方式就是拍攝時鐘、手錶或是日曆,或是自己的口白錄音;此外,剪接後製時,在片頭上將日期加入具有意境的畫面中,譬如夜景、黃昏代表時間;花卉代表季節:下雪、聖誕樹則代表慶典⋯等,都是說明時間的好素材。

另外有一種長時間定鏡的拍攝方式,也可以讓人明顯感覺到時間的流動,不過相對上,這樣的影片得花費不少時間來錄製與等待,使用前需考量時間成本問題。

 

  • 拍攝地標


▲ 夜晚的東京鐵塔、都市夜景,加上文字,就是很棒的影片開頭。

拍攝旅遊影片時,最重要的就是要交代地點,否則明明是在長灘島拍攝,看起來卻像在臺灣的白沙灣,就實在太可惜了!因此如果當地有明顯地標,例如東京鐵塔、六本木大蜘蛛⋯等,這個窘境就很好解決。

不過如果沒有著名地標,最簡單的方式可以選擇拍車站站名、當地的路標,又或者是極具特徵的自然景觀,如富士山;此外,拍攝當地特殊文化也很能表現出地點,譬如當畫面出現大量電器店、電玩店、女僕店、女僕牆、動漫店時,就能清楚告訴觀眾這是日本秋葉原。


 
▲極具當地文化特色的日本秋葉原。


畫面取捨篇

每當搭乘飛機,踏上另一個國度的土地,因為各國文化及生活習慣的差異性,我們在國外所看到的街景、人物、建築甚至飲食,都能透過鏡頭展現出不同的氛圍來;不論迎面而來的風、眼睛看見的城市妝容⋯⋯都令人感到新奇。

但也正因如此,我們拍攝時常無法精準地抉擇畫面,如果你不加以判斷,最後就會帶著一卡車的畫面回臺灣,剪接時不知從何下手。我們建議,當你處在陌生環境中,首先要做的就是打開你的眼睛,看看環境中有哪些吸引你注意的元素,運用這些當地的特質並試著融入情境中,以表現出當地獨有的特色;心中若出現「這東西台灣很少見」的想法,那就是你該拍的畫面!當然錄影是很消耗電力與記憶卡容量的事情,重點拍到就好,否則回頭剪接看檔時,會相當吃力。


▲ 來個意境式的碎畫面,增加影片的氣氛。

旅遊影片剪接技巧

隨著旅遊結束,緊接開始的是後製剪接,多數的旅遊片段是隨機拍攝,拍完後,檔案數量與內容通常相當龐雜,因此整理檔案變成一件耗時的工作;檔案整理完畢時,你可以順便思考如何剪接。

剪接方式百百種,我們習慣先將旅遊的重點過程剪接出一段3∼5分鐘的精華版,並挑選適合的音樂襯底,放在網誌上作為一個簡單的重點回顧,之後有空時再依照日期順序,剪成「單日旅遊精華回顧」。剪接的方法沒有絕對,只要影片順暢、不冗長、能說清楚旅遊的故事,就是一部好影片了。

 

基礎剪接順序

 

7點剪接注意事項

  • 剪接時每個畫面須維持在3秒以上,否則畫面秒數若太短,觀眾會來不及反應。
  • 除非畫面中的主角變化相當豐富且不間斷,否則單一畫面避免超過10秒,以免持續過久的畫面易讓人感到乏味。
  • 避免使用過多花俏的轉場,轉場效果太多容易干擾影片的敘事順暢度。
  • 剪掉過於晃動的畫面,這些畫面只會消滅觀眾的耐心。
  • 如果沒有十足把握,不要將敘事順序打亂。時時自我檢視,旅遊影片使用跳躍式剪接,沒去過當地的人看得懂嗎?
  • 剪接最好能一氣呵成,趁著旅遊記憶還很新鮮,剪起來會比較快也較順暢,否則拖久氣勢容易散掉,最後可能就此無疾而終。
  • 剪接中,可以加上些日期及地點資訊,有助觀眾更加了解影片。

 

想法,主導拍攝方式

YES先生始終認為,影片最重要的不是高超的攝影、剪接技巧或是人氣巨星的加持,而是最基本的「創意」與「說故事的能力」,旅遊紀錄甚至日常生活都是拍攝的好題材,經由每一次的構思、拍攝、剪接、審視,你便能從中獲得寶貴經驗與更多呈現影片的想法。

  • 個人的旅遊日記

以大量的旁白來解說旅遊的內容與心情,也就是用影像寫日記,是相當好用的拍攝方式之一。影片開始前,可以先由自己講述一些關於當地時間、天氣、現在的心情等,接著畫面可以搭配相關影像、優美配樂,增加影片的豐富性;甚至在後製時,還可以透過小元素的加入或是過場設計,讓影片走向感性且富想像力。

 

  • 街頭藝人的旅遊MV

若在路上巧遇街頭藝人表演,不妨先完整拍下街頭藝人的歌唱或表演內容,之後再配合歌詞,補拍當地極具人文風情或有趣的畫面,便可串成一支具有異國風情的Music Video。

 

  • 節目式旅遊

總算出國了當然不能走馬看花,若與親友共遊,不妨以對方為主持人,介紹當地的風俗、歷史、美食、當時氣溫,甚至訪問當地人!當然如果你事先功課做足,影片的內容也會更具說服力;不過如果只是出國休閒放鬆,就把這段影片定位在自娛娛人吧。

 
▲根據YES先生統計,旅行途中最多的紀錄片段就是吃!

 

  • 搞怪旅遊短片

你是否還記得某支信用卡廣告:一位胖男士在世界各國的有名地標前跳著怪異的舞蹈,甚至還有當地人跟著一起跳?其實這支廣告是真有其人,他為了實現這個在世界各國跳舞的idea,浪跡天涯四處旅行,並且將自拍影片上傳網路,結果在網路與真實世界上爆紅!套一句電影少林足球裡的台詞:「搞怪加旅遊有沒有搞頭?當然有!」

 

 

本文同步刊載於 全民大導演


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