在整本書中，他眼中的陽子、Chiro、花朵的奔放與枯萎、雲朵善變的演化、時間永不停歇的消逝，與照片中張張的停格，原本屬於二人肩併肩的漫步，驟變為人隻影單的身影。這些不都是人生無常的戲弄嗎？但兩人透過文字、攝影共同投射出巨大愛的能量，平實勾勒出他們難捨的真愛，真的讓我清晰瞭解了他們的愛究竟有多深、份量有多重。
我常想：「人生如枝，一個岔，風景就截然不同了。
當一切的「理所當然」都消失後， 理所當然就只剩下回憶與照片。」
多年來，攝影之所以吸引我的原因，在於忠實凝結時間的流動，紀錄時代符碼的變遷，並反映出情感的厚度。在學習攝影的旅程中，有幾位重量級的攝影家，讓我瞭解「攝影究竟是個什麼玩意？」而荒木經惟，就是其中最重要的一位了！
他的 攝影風格
- 大膽而煽色
- 手法直接而赤裸
- 一眼望過，即深印腦海，難以抹去
- 但細細品味，卻又驚喜連連
- 著衣不裸露，卻極為色情
- 直擊私處，卻又成為藝術
這些作品帶給我許多的衝擊與學習，獲益很多，當然在閱讀他「質與量」都是攝影史上最巨觀的作品時。
他與陽子的愛，就像一扇開啟他作品的門，是他攝影的原點。多年來，我雖然知道他們夫妻倆合作出版過許多書籍，但不黯日文的我，只能透過外文的翻譯書，去摸索勾勒他們感情的外觀，既模糊、又粗糙。
在我這次閱讀《東京日和》中譯本之前，我刻板的以為，會跟十五年前竹中直人拍攝的電影相關！讀了之後才發現他們原來是完全不同的二件事！
▲ 攝影天才荒木經惟獻給亡妻的名作《東京日和》。
這本在1993年，陽子忌日所發行的著作…..
是一本深刻描寫人生現實與思念交織的書
本書由荒木陽子的文章為開場，前面的三篇文章，是他們夫妻原本計劃以《東京日和》為名，連載的攝影、散文集，卻在僅僅連載三回後，因陽子戲劇化的病逝而劃下句點。這三篇由陽子主筆的散文，雖然在書中篇幅不多，份量卻很重，而且由文章的細膩處，看到她在這段感情中的定位，傳統而享受，漫步東京都中的兩人世界，如青年愛侶般的理所當然、無慮而悠然。
但讀到兩人在陽子生日那天，看完電影<東京畫>後的漫步，陽子不情願的尾隨穿越了谷中墓園，當她腦海浮現：「怎麼走都走不出的墓園」時，我感受她似乎正穿過了生與死的界線，也宣告了她生命中即將來臨的下一段旅程。
陽子住院時，看著荒木經惟每天帶來的滿滿鮮花寫道：「我望著有如黃色火焰般的向日葵，在那裡的確可以感受到外子的身影、他的溫暖、他的味道…淚水滾滾地滴落，一直無法停下來」。
這不捨、不依、不願面對人生無常的安排、被迫遠離愛人的擁抱，讓我更加感受到他們的愛是多麼深摯。
陽子走後，荒木經惟在接近一年混亂又瞭草的散文日記與照片裡，除了他與愛貓Chiro落寞的相依為命外，思念、難捨、滿佈作品之中，映照出陽子在他生活中無所不在的殘影。
<空景>系列的作品，反射了他失去一切生活重心後如行屍走肉般的空洞，家中那著名的露台與餐桌，處處勾起了他的回憶，在一張張的照片中，經歷了冬雪、晴空、雨後。
緩慢的頹敗，成為了紀念他們愛情的墓園。
尤其，他以自己剪下的陰毛與陽子留下的繩帶製作而成的作品<妻子過世上吊的Ａ 1990年7月7日>，更加突顯了他在肉體與精神上的空虛與孤獨。
當然那張他藉由佈置塵封廢墟般的露台餐桌，枯萎的花，抓著心有不甘的Chiro，與陽子遺照的自拍，是什麼？是他想挽回過往的點滴嗎？不，不會再有完整的家庭，它不過只是另一張家庭遺照罷了。
這些陽子的殘影與思念，隨著露台前百歲鄰居奶奶過世後，奶奶的舊屋被摧毀與新建，露台外的一切空景不再如往，而回憶也隨之被徹底毀滅…只剩下孤身去面對未來的現實。
最後，他選擇了再進行一次『東京日和』式的漫步，他獨自在青山附近的巷弄中穿梭記錄著，體貼的他選擇不再穿越谷中墓園，走過日暮里，在根岸的「香味屋」點了貓糞咖啡，在經過成長的三之輪猶豫了方向後，選擇穿過上野公園，在不忍池旁巧遇了同為他與陽子所念的高中情侶而結束旅程。
真棒的結束啊！但這份巧合不就是人人都會偶遇的機緣嗎？只不過在攝影人的眼中，特別容易看見罷了。
將內心感受直接透過攝影傳達出來的能量，不也就是多年來我在這位天才攝影家身上學習到最大的收獲嗎？
讀完這本書，我懂了！
王志偉
寫在11.05.2012
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