小品攝影 在於對環境光線及小物的掌控能力,透過鏡頭仔細觀察生活周遭的小景,為身邊平凡事物展露出其強而有力的生命,因此,在鏡頭選擇應用上,標準變焦鏡頭會較其他定焦或望遠鏡頭來得方便有效,讓拍攝更為簡單迅速,只需單純找尋出光線的角度,抓住線條、色彩的轉變,並透過敏銳的觀察能力,利用減法構圖,你也可以拍出跟以往截然不同的視覺小品。

  • 快門速度 自動設定
  • 白平衡 自動設定
  • 拍攝模式  P或情境模式
  • 驅動模式 連拍模式
  • 光圈數值 自動設定
  • 鏡頭選擇 標準變焦鏡頭為佳
  • ISO感光度 視環境光線而定
  • 其他 具備敏銳的攝影眼

拍攝重點

確實掌控光影與觀察能力

總有些小地方是需要仔細觀察才能發現,而小品攝影就是從畫面中「見微知著」的主題發揮,一張精彩的小品影像,能夠藉由敏銳觀察,融合光線與構圖思維,才能跳脫平凡範疇,轉身為一幅不凡的作品。


▲透過色彩與構圖巧妙的安排,即使是一盞燈也可以拍得很有畫面感。

 

用色彩來帶領視覺享受影像

小品攝影的精髓在於畫面上顏色、構圖及景深等影像元素的表現,在我們的生活當中,許多的人、事、物其實只要細心觀察,時常可發現一些有趣,且深具吸引目光的亮麗小景,這些都可算是小品攝影的拍攝目標,也都是不拍可惜的精彩畫面。

攝影其中一環的關鍵便來自於色彩的表現,在拍攝小品攝影時,色彩飽和度可說是重要的元素,當色彩越是豐富、飽和,越能給予眼睛視覺上的刺激;然而色彩飽和度較低時,卻能給予人意在言外的想像空間。因此,影像中主要色彩的視覺感受,以及色彩飽和與否,往往能直接影響照片傳達的意境,甚至決定該照片的優劣。換言之,被攝物本身色彩以及我們所判斷與捕捉到的光線質量,便決定了影像色彩是否飽和;因此,掌握光線的質感與方向便顯得相當重要。


▲豔麗色彩可說是小品攝影中重要的環節,讓影像能透過不同色系的發揮來吸引觀賞者的眼光。

 

若想充分表現被攝物的色彩,最基本就是挑選色彩鮮明的被攝物,以順光拍攝;若是以硬調光(hard light)來拍,例如正午時分直射的陽光,可以充分表現某些主體的鮮豔色彩與線條;若以大而擴散之光源所發出之軟調光(soft light)來拍,則會拍出柔和而反差較低的色調,但在色彩層次表現上往往卻更豐富。而隨著感光元件的效果不斷的精進提升下,在D7000 上使用者更能自由運用高感光去展現些僅存在於昏暗環境下的微弱光感,並利用高感光所呈現獨特的黃色,展現另一面的影像,也不失為一種表現低彩度影像的手法。

然而,這並不意味著想要拍出色彩鮮麗的照片,就必須避免在逆光環境下捕捉影像。其實,你可技巧性利用某些具有光線通透性的材質,例如紙張、花瓣、樹葉⋯⋯等,避免光線直接射入鏡頭所產生的極端反差,達到令人耳目一新的視覺效果。


▲簡單透過三種不同的色調,也能呈現不凡的感受。


▲玩家在構圖時,可尋找所謂的趣味點,將主體用背景或是色系跳脫出來,讓畫面顯得更為生動。

 

善用光影來表現影像

而除了上述色彩光線等拍攝應用外,小品攝影也非常講究光影呈現,表現出亮部與暗部這雙面刃所呈現的反差效果,來為作品添加影像生命力。因此,要如何妥善利用光影效果,便是小品攝影中一個重要環節。簡單來說,當暗部影像比例高時,可強迫影像觀賞者將注意力集中在亮部,也就是玩家常述說的暗角效果;換言之,若亮部影像多而暗部少,就需要思考每個元素之間的構圖關連性,並善用暗部襯托出主體的重要性。

一般說來,光線直射時能呈現的亮部最多、暗部最少,因此雖適合處理色彩鮮豔的被攝物,卻因缺乏暗部,畫面往往顯得平板而缺乏立體感;逆光時情況雖然相反,問題卻是一樣的。因此在拍攝時,最好側向著光拍,或利用間接投射或反射到被攝主體上的光線,拍出豐富的光影變化。光影運用的原則雖然簡單,卻是易學難精,除了以肉眼觀察以外,還需要了解鏡頭在不同光圈及快門速度組合下,捕捉到的光影有什麼不同,並善用光圈與景深之間的關連,適度虛化背景、凸顯主題,才能拍出最引人入勝的光影變化,傳達肉眼所不能見的影像之美。


▲剪影是一種肉眼看不見的美感,只有拍下去之後,才能真正完整體會到剪影的美麗與特色。


▲學會找尋光影,是拍好小品攝影的基礎步驟。


▲影子與建築所建構出來的線條,是日常生活常可看見的拍攝目標。

 

(利用線條找出幾何圖形的規律~)


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