攝影創作解密（下篇）

Bang

2012/06/14 14:58

攝影是這樣看的嗎？

回到郭明哲的作品上來看，一沒有器材同好的粗壯大砲可以比（因為大家都認為他的相機是測量儀器），二沒有日落黃昏海灘大景正妹比基尼，三沒有異國風情到此一遊的炫富歐系湛藍景致。那他到底在拍什麼？縱觀整套作品，內容是平凡不過的街景，結果是對生活週遭客觀現實的主觀呈現。快速步調下的悠閒漫遊，五光十色的師大夜市濃妝盡褪後，真實的模樣。不經意的，為逐漸退敗的樸實生活面貌與都市更新的角力留下另類的歷史影像。

不論就動機或是過程來說，作者沒有意圖以絢麗的色彩營造台北的現代感，也不刻意尋找可資辨認的地標來塑造城市氛圍，反倒是以生活多年的住家周遭為主要的拍攝對象。在題材的選擇上，標示出紀錄性影像與創作類型的不同。這樣的歷程，就創作者來說，是在進行個人記憶的重塑與展現，並試圖將自我的概念藉由靜態影像的特性傳達出去。這種由內而外的方式，有別於積極汲取外部認同，整天討讚，甘於當通告藝人的網路「大大」們。

攝影其實是這樣看的！

或許，被認同的過程並不是比較。不是比跟哪一個藝人合照，不是比上過哪一個打屁談話性節目，也不是比被哪一個廠商邀去代言當講師。那什麼才是好的「創作」？回歸自身，眼手並用，面對現實的片段仔細開鑿，挖出概念傳達的可能方向。善用所有的「理所當然」來訴說你看到的「理所不當然」。說起來抽象，其實做起來更抽象。

舉個例子來說：前一陣子流行的正妹麻豆加廢墟，操作方式是採用兩個意義上相悖的物件，以衝突的形式來呈現新的視覺刺激。看起來很新鮮，卻沒有太多的閱讀性。如果並排十張同一個場景拍攝的同一個主題，就可以發現相似度高於90%。在這樣的過程當中拍照的人不知不覺的淪為「操作者」，複製自身累積的影像資料庫裡面，相似的構圖顏色與畫面。而這些資料庫的建立與影像來源，卻往往是聯誼性質大於影像實質的網路論壇與線上相本。當然，臨摹是學習很重要的過程，不過我們的攝影論壇上所呈現的影像類型，似乎單一到令人咋舌。

「...在我向他們解釋要把鏡頭前好似公共藝術的擺設拍攝下來時，他們不解地勸我不如去拍正妹...」郭明哲說著，而居民們這樣的反應，是否也顯露出大眾對「攝影」的普遍認知？而這樣的普遍認知，又是經過怎樣的過程所形成的呢？或許，各位攝影愛好者翻翻自己電腦裡面的影像，心裡面可以得到一個答案。那我們應該放下相機嗎？同學們疑惑的眼神問著他們的攝影課老師：「紀錄是攝影很重要功能之一，就像紙筆一樣。當然，紙筆除了寫作業之外，還可以用來做創作寫小說。而相機除了紀錄你們璀璨的青春之外，也可以用來創作。只是，千萬別把你的記賬本拿去參加文學獎唷。」