Q.請談談你目前所使用的攝影器材,包含相機、腳架、雲臺、背包、螢幕等。現在數位化已經很普及,包含數位機背都是專業攝影師常用的器材,你為何仍然偏好使用底片創作?
我現在做為主力的哈蘇相機系統,是1986年購買的,另外我也有Holga相機,主要用來街拍,除此以外,我沒有別的相機了。我想自己應該不算是器材狂熱者,相機對我來說是工具,用來完成我心裡面對於影像的概念。除了我的黑莓機(Blackberry)的內建相機之外,我沒有任何數位攝影器材。很多人說數位器材一日千里,有很多優點,為什麼我堅持不肯使用?的確,數位有容易入門、好上手、快速、準確、可預測性高等好處。但是我並不喜歡上面這些特點,就主觀意見來說,我剛好喜歡放慢節奏,在不可預知的情境下工作,我不喜歡立刻看到自己拍攝的結果,通常也就是「一翻兩瞪眼」的相片。我喜歡花很長的時間在暗房裡慢慢自己沖洗出全然屬於自己的影像,我知道用底片、自己沖洗、放大聽起來有點過時,但是我很享受這種彷彿個人儀式的感受,畢竟在這個瘋狂混亂的世界裡,能享有這種特權是非常幸福的。
我想這跟許多音樂家在創作曲目有著共通的道理,你可以在腦海裡靜靜思索,然後拿把吉他或坐上鋼琴椅,試著彈奏出片段旋律,然後慢慢勾勒出一個整體。當然也可以像現在很多DJ、或是電音為主的音樂家,把電腦裡面的資料快速拼湊剪接出一個曲目,我想我剛好比較喜歡前者那種需要時間來完成的過程。
▲Red River Boats, Hanoi Vietnam 2008
▲Huangshan Mountains, Study 1, Anhui, China, 2008
當然回到器材清單上面:我擁有Hasselblad 500CM機身、45度、90度觀景器、兩個6 x 6片盒。與500CM搭配的各種焦段的鏡頭,一共有五顆,但型號我真的記不太得,對我來說就是視不同題材換用它們而已,所以不必特別問我它們的性能表現如何。另外,因為我還在古早的底片時代,當然測光表是必備的,因為我常拍攝夜景,因此測光表要夠敏銳,當然我也必須要用腳架,我記得我的腳架是Manfrotto的,另外我也很喜歡使用輕量化的碳纖腳架,這是因為常常四處旅行拍照的緣故。另外背包之類的,我並沒有非常講究,一般型號就夠用了。
▲Huangshan Mountains, Study 16, Anhui, China, 2009
▲Huangshan Mountains, Study 18, Anhui, China, 2009
▲Huangshan Mountains, Study 37, Anhui, China, 2010
Q.在你的作品中,絕大多數是長時間曝光與黑白底片的創作,對於堅持這樣風格有特別的意涵嗎?
我的作品受到多位早期歐洲攝影家的啟發,我非常喜歡他們營造出來的那種很具人文浪漫的風格。例如ill Brandt、Josef Sudek、Eugene Atget、Alfred Steigliz等,或許你已經發現這裡面沒有安塞亞當斯(笑),但不代表我覺得他不重要。我喜歡長時間曝光的原因是:這樣做往往可以捕捉到人眼日常看不到的景象。我喜歡黑白照片的主要原因是:首先它看來很平靜,彷彿超脫時間之外,與我們平時習慣見到的彩色世界保持一段距離,帶著神秘感,也好像把那份塵世喧囂也同時擺脫在外了。第二,我喜歡自己沖洗、放大作品,不論拍攝或沖洗方面,黑白照片擁有相當大幅度自行詮釋的餘地。
Q.請跟我們分享,在孕育出「亞洲風情」系列最初的核心概念來源。
這是個很長的故事,在「亞洲風情」之前,我的風景攝影生涯有三分之二都集中在「歐洲風情」上(笑),當然我沒有辦過一個展叫這個名字。那時我已經整整15年在歐洲拍攝風景,一路由英國、法國、甚至到俄羅斯,由英國開始當然是因為那是我的家鄉,距離最近。因此我不想再花另個15年,因為似乎已經拍不出什麼新意了。我首次來到亞洲是1987年的事,目的當然是為了轉換視野,當時我先飛到了日本東京,然後南下往京都、大阪、奈良各地去體驗,截然不同的風土民情讓我深受感動。
後面回到亞洲,則是九〇年代末期,這時我發現即使亞洲不如以往純樸,但仍然保有與西方不同的美學基礎,由文字、服裝,人民的禮節都保持簡約天然的特質,這些豐富微細的特質引人入勝,每到一個城市我都會去該地博物館、車站、公園等地方去體驗不同的氣氛,結合這些感受,能促使我拍出更多有內在層次的畫面,這是我在西方國家很少有所體驗的。舉例來說,在北海道看著雪慢慢落下,覆蓋整座山丘,那種罕無人跡的感覺是非常寧靜平和的,恰如當地善良的人們一般。
▲Huangshan Mountains, Study 47, Anhui, China, 2010
▲Skyline Shanghai Study 5 China 2011
▲The Bund Study 1 Shanghai China 2011
Q.有任何建議可以給喜愛風景的攝影師嗎?請給他們一點建議。
如果要把攝影當作職業,請記得凡事難免盡如人意。在我的生涯中有多次起起落落,有時發展順利,有時跌到低谷,甚至必須往其它國家去開拓市場,不過危機就是轉機,我在英國、美國舊金山、波特蘭、與西雅圖、以及亞洲香港都曾長住過一陣子,這就是遭遇危機之後,不斷自我調適的結果,基本上我是能夠適應「改變與移動」(Changes & Moves)的人,這也會為作品注入新的能量。當然,家庭也是我非常重要的支撐力量,無論在世界上任何一個地方,只要想起家人都能帶給我內心平靜。我現在的妻子是居住在香港的印度人,因此我這幾年大多以香港為中心來發展(編按:猜想這也是「亞洲風情」系列誕生的主要原因)。不過我們決定這個夏天搬到西雅圖常住,因此我會暫時停止四處漂泊,在那裡試著好好待上一陣子(大笑)。
亞洲風情×麥可.肯納攝影個展
展覽日期:2012年5月19日~2012年7月1日
地點:1839當代藝廊 台北市大安區延吉街120號地下樓
Michael Kenna web:www.michaelkenna.com
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