喜歡看芭蕾舞、舞台劇或樂團表演的朋友,拿出相機捕捉舞台上的畫面時,應該常會發現由於舞台燈光來源不固定,舞者會不時的移動,想拍出好看的照片,雖然沒有比登天還難,但對初學者來說,還是存在著一定的難度!猶記得年少無知的小編拿著初階單眼,硬幹現場演唱會,照片裡的樂手模糊到只能自欺欺人的說,「模糊也是一種藝術的表現」。不過,下面這位來自義大利的攝影師 Manuel Cafini ,出色的控制現場燈光以及運用 快門 簾,可是把表演者的動作巧妙的凝結起來哦!

不斷的試驗,拍出好作品

Manuel Cafini在四年前開始攝影,一邊研究攝影一邊準備大學考試,讓他決定成為專業攝影師的關鍵人物是他的女朋友。他認為攝影與其它不同形式的藝術是緊密關聯的,所以在他的作品裡,有很多是跟舞蹈相關的。從看過的電視影集、看一幅畫或聽音樂……等等,都可能將這些畫面,轉化為照片影像。不過,要將舞蹈與攝影結合,表現出舞姿的動態,它們之間的關係是相輔相成的。在攝影上來說,如果想要抓住舞者律動的過程,如果沒有完善的拍攝技術,是無法恰如其當的表現出舞者的精神。

為了能精確的呈現舞者的姿態,Manuel Cafini在拍攝時,會準確地控制舞台現場的燈光,這樣才能確定在長時曝光的過程中光線會如影隨行的照在舞者身上。在執行舞台拍攝時,他研究舞台上的每一個細節,讓他自己搭建的攝影棚能準確的表現出舞台的感覺,了解不同的建材與燈光所營造出來的感覺。

他使用的拍攝器材有Nikon D700、D300數位相機,Nikon AF-S Nikkor 24~70mm F2.8G ED鏡頭,2支Nikon SB-900、1支Nikon SB-800及2支Nikon SB-600外接式閃光燈,閃光燈同步觸發器、無線遙控器及特殊燈具……等。

▲Fly(圖片出自500px


▲BULLDANCER(圖片出自500px


▲TWIN DANCERS(圖片出自500px


▲BUTTERFLY(圖片出自500px


▲FINAL BATTLE(圖片出自500px


▲El DiAblO(圖片出自500px


▲CocOOn(圖片出自500px


▲BlAzE(圖片出自500px


(後面告訴你如何運用閃光度拍出移動的痕跡哦!)