在攝影裡的 構圖 ，通常是以觀景窗去框住眼前的畫面，把實景環境賦予簡單化，所以出現「攝影是減法」的說法，從混亂的環境裡創作或找出秩序，來作為構圖的基準。構圖是拍攝者對這世界的事物的觀察力及表達的形式，也就是大家最近常討論到的「攝影眼」。“The only reason for time is so that everything doesn't happen at once."（愛因斯坦Albert Einstein-註*）。把這句話套用在攝影眼上，我想那指的是一種人生風景的歷練，循序漸進所產生的眼。
註：時間存在的意義，就是任何事都不可能沒有時間的流逝，而馬上立刻實現。
增加畫面的企圖心
在人像拍攝裡頭，除了Model本身樣貌所展現出來的美感及氣質外，照片裡是否有引人注目的元素？構圖的呈現、色調的運用，這些視覺元素都與Model相輔相成，進而衍生出個人的拍攝概念及手法。當然這多少牽涉到拍攝者自身的內心世界，對事物喜好看法及想像，轉而表達到照片上。
以我所喜好的拍攝手法來說，拍攝局部畫面，可能是Model臉部或身體的某些部份，也就是先前文中所提到的減法拍攝再精簡化或特寫，來形成一種曖昧或想像空間，讓不同的觀看者，都有著各種的聯想或幻想的圖像思考。
動態的捕捉拍攝手法，加上廣角透視的視覺效果，並且利用水平斜角構圖來表達臨場感，直接切掉或迴避Model的臉部空間，拍攝背影及和提示動作，試圖著創造畫框外的空間，讓觀看者對於畫面能有開放的想像。
我個人認為水平傾斜構圖有著一體兩面的優缺點，它在視覺上會產生不平衡及不安定感，但做近距離的拍攝，又能讓畫面帶有臨場感。為避免不安定畫面感，我喜歡以小廣角端的透視性去撐起畫面中Model身體的線條，如同動漫裡分鏡圖所使用的速度線或效果線，來為畫面的主軸的支撐力道，減緩視覺不平衡感的力道。
營造整體風格
色調加上局部性的拍攝手法，彩度飽合的高低以及整體色彩風格，會產生不同的觀看感受。但若以人像專輯作品來說，上述的畫面，筆者通常會把它當成轉場或串場的畫面，也就是場景或是情緒上的轉換，如同照片中的逗點或句點，不過太多這種畫面，照片主題就會有太多紛亂及不明確性。
（後面告訴你怎麼用場景把人物帶出來~）
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