在攝影裡的 構圖 ,通常是以觀景窗去框住眼前的畫面,把實景環境賦予簡單化,所以出現「攝影是減法」的說法,從混亂的環境裡創作或找出秩序,來作為構圖的基準。構圖是拍攝者對這世界的事物的觀察力及表達的形式,也就是大家最近常討論到的「攝影眼」。“The only reason for time is so that everything doesn't happen at once."(愛因斯坦Albert Einstein-註*)。把這句話套用在攝影眼上,我想那指的是一種人生風景的歷練,循序漸進所產生的眼。

:時間存在的意義,就是任何事都不可能沒有時間的流逝,而馬上立刻實現。

增加畫面的企圖心

在人像拍攝裡頭,除了Model本身樣貌所展現出來的美感及氣質外,照片裡是否有引人注目的元素?構圖的呈現、色調的運用,這些視覺元素都與Model相輔相成,進而衍生出個人的拍攝概念及手法。當然這多少牽涉到拍攝者自身的內心世界,對事物喜好看法及想像,轉而表達到照片上。

以我所喜好的拍攝手法來說,拍攝局部畫面,可能是Model臉部或身體的某些部份,也就是先前文中所提到的減法拍攝再精簡化或特寫,來形成一種曖昧或想像空間,讓不同的觀看者,都有著各種的聯想或幻想的圖像思考。

動態的捕捉拍攝手法,加上廣角透視的視覺效果,並且利用水平斜角構圖來表達臨場感,直接切掉或迴避Model的臉部空間,拍攝背影及和提示動作,試圖著創造畫框外的空間,讓觀看者對於畫面能有開放的想像。

我個人認為水平傾斜構圖有著一體兩面的優缺點,它在視覺上會產生不平衡及不安定感,但做近距離的拍攝,又能讓畫面帶有臨場感。為避免不安定畫面感,我喜歡以小廣角端的透視性去撐起畫面中Model身體的線條,如同動漫裡分鏡圖所使用的速度線或效果線,來為畫面的主軸的支撐力道,減緩視覺不平衡感的力道。

 

營造整體風格

色調加上局部性的拍攝手法,彩度飽合的高低以及整體色彩風格,會產生不同的觀看感受。但若以人像專輯作品來說,上述的畫面,筆者通常會把它當成轉場或串場的畫面,也就是場景或是情緒上的轉換,如同照片中的逗點或句點,不過太多這種畫面,照片主題就會有太多紛亂及不明確性。

 

(後面告訴你怎麼用場景把人物帶出來~)