當代攝影新銳：Desiree Dolron 拍出古典繪畫的光影色調

2012/02/21 11:20

Portrait of a Young Girl的啟發

啟發Desiree Dolron的，是荷蘭原始畫派（Flemish Primitives），特別是Rogier van der Weyden的畫作及Petrus Christus的《一位少女的畫像（Portrait of a Young Girl）》。這時期的畫作是文藝復興之初，對於人體肌肉的立體表現尚在摸索之中，因此這兩位大師的畫仍然帶有中世紀二元平面空間的影響，細膩的筆觸力求材質的表現與陰影的漸次堆疊，線條乾淨俐落，精準而順暢，然對三元立體的技巧未臻嫻熟而顯得平板。

Desiree Dolron 正是試圖用攝影來描摹帶著平面感的早期繪畫。長焦段的運用、空間的壓縮、光影的鋪陳，利用中型和大片幅相機長時間曝光後，再將十數張負片用電腦加以合成修飾，以達到平滑光潔如骨瓷一般的肌膚光暈，營造超越時間空間，介於生物與機器之間，理想假想與虛擬現實之間，極富未來感又透露著古典美的作品。

讓Desiree Dolron 家喻戶曉的《表象（Xterior）》（2001-2006）)向荷蘭早期繪畫取經，而在此之前的《凝視（Gaze）》（1996）系列則讓人想起了印象派畫風。迥異於《Xterior》的犀利利索，Gaze沒有一條直線，沒有色彩間的分際，溫煦而飄忽，像是夢與睡眠交界的殘影。其實，這是將模特兒安置在大型水箱裡的效果。同樣使用慢速快門，模特兒們必須浸泡水中六小時，每張照片都必須避開口鼻間呼出的氣泡，反覆試驗不同打光，才能達到的效果。

▲Xterior XIll, 2001~2006

▲Manchet Nas,1991~1999

十四歲時愛上繪畫，二十歲開始接觸相機，之後一路自學，離開荷蘭到了紐約以攝影助理為業，接著往來於泰國、馬來西亞、巴基斯坦，甚至在印度待了一整年，後又不斷旅遊於北非南美各國，Desiree Dolron的作品裡有著對造型的敏銳品味，也因此廣受雜誌與時尚產業的邀約，但她卻毫無興趣一再回絕。除了《Xterior》和《Gaze》，遊歷各地時，宗教慶典與部落儀式讓她深深著迷，九年的旅程完成了《狂喜：信仰與死亡Exaltation : Image of Religion and Death》的系列影像。

在這裡，沒有電腦後製的痕跡，以紀實攝影的角度，紀錄了世界各地不同部落的宇宙觀、神話傳說、靈肉修煉與歡慶哀祭。被神靈佔據的肉體，掛滿繩結編織，被利刃劃過的疤痕、竹枝穿透的臉頰，訴說著人、神、獸三者的交相類比錯綜。《Gaze》和《Xterior》是Desiree Dolron個人所創的集體幻想，而《Exaltation》則是集體幻想成就了Desiree Dolron的個人紀實，絕對真實的影像裡記述了不可觸及的形而上追尋。

▲Gaze Study 16, 1996~1998