構圖 取景一直是我覺得在各種題材的影像創作裡,不管是 人像風景 、人文紀錄 等等,最能表現出個人獨特的視角和美感的要素,如何解構眼前的不完美,再去結構出你框中的完美影像,個人小小陋見在這裡跟大家分享。

學構圖,從「黃金比例」開始

剛學習攝影時,不免看了很多有關構圖觀念的書籍,一直在所謂的 黃金比例 的法則裡,學習著二分、三分、井字、螺旋式構圖等制式而歷史恆久遠的舊規,才發現這些精準的數學公式,也是完美構圖的基礎概念

這時期的我,也大量的閱讀著影像圖片,並試著去解析著作者對於影像結構的描述與刻畫,主體與背景和點、線、面之間的關聯性,而這樣的組合又帶來觀者什麼樣的感受?如何的視覺引導?在這樣探討和學習的過程中,從觀察生活中的枝末細節、街頭的一隅、路過的自然景觀中,我彷彿也重新的認識了這個由攝影眼打開的精采世界,那是你我生活中處處可見、隨手可取的小小美好。

該怎樣才能將一個完美的畫面構的精采、構的唯美、構的和諧、構的讓人回味無窮、拍案叫絕呢?


培養美感,增進構圖功力

其實學好構圖沒有太多捷徑,當然從生活中累積美感是最好的方法,試著去觀察各種物體的線條曲線、建築物的幾何結構、電影裡的人景物的遠近比例等,都是增加構圖美感的好方法。慢慢的從平面到立體之間,你會發現影像裡的前、中、後,景深、淺該如何搭配應用,主體和背景之間的透視比例如何呈現。

以及利用對比色彩的和諧與衝擊性等,而在學習與感受的美妙過程裡,訓練出直覺性的構圖反應,養成敏銳的觀察力,在布列松大師說的那決定性的一瞬間來臨時,才有更多的操控力捕抓那珍貴、完美的一刻,並且要勇於的去嘗試各種創意,發揮天馬行空的想像力,相信也能讓你跟 POKI 一樣,重新愛上了這個 3D 的新鮮世界。

POKI在拍攝人像創作的時候,通常使用定焦的鏡頭,並且不斷移動腳步跟視角(導致隔天腳都有點殘廢),以便取得各種有趣而富有視覺感受的構圖甜蜜點。
在按下快門時,你的構圖點就該已決定好,而不要再去裁切他,那會破壞照片的質量,也會養成你回家再裁切的壞習慣,我能給你的建議就是多拍幾張不同的構圖吧,而且不要站在原地拍照,要一直的去尋找變換著視野。
我喜歡趴著、蹲著、甚至是躺著,因為這樣與眾不同的敘事角度,往往能帶給你最特別又驚奇的結果,所以,不要吝嗇移動你的雙腿,也儘可能的彎曲你的身體,去取得更豐富的構圖要素。


 

(後面 Poki 還要告訴大家選擇「拍攝地點」的重要性喔!)