在不同時期的攝影創新,改變人類對世界的觀感;因為代替畫像,不僅藝術史上曾有 繪畫已死的論點,35膠卷的使用,開創資訊普及的前瞻性,數位機身的輕便,似乎更 造成男女平權的意義。然而,攝影到了現在當下,因為科技的進步,數位化的普及, 使得幾乎人手一台的相機,成為我們溝通的另類管道,“說不出來,拍給你看”,影 像成為年輕人的流行語彙,也因此攝影成為最平民的藝術行為,它不需要長期的美術 訓練,更不理會艱深的學院理論,指尖按了就拍,甚至不用看著觀景器,只憑直覺, 反正沒有舊式底片成本,不滿意,刪了就是。少了負擔,沒有界限,純粹自由,只有 誠實的面對自己,這不就是藝術創作最重要的精神!

TIVAC在2012的新春時節,策劃展覽 “新‧.影”(First Shot) , 是由台灣年輕攝影藝術家組成的聯展,這裡面有多位都是第一次用創作的角度來拍照 ;吳季禎「給嘴唇先生」的直接表達:我熱衷在照片添上圖樣或文字這件事,逼迫大 家順著我在那一刻的感覺走…。 王天佑的「寧靜的爆炸時刻」不假思索的感受 : 我想 說的是…死命地憋氣祈禱大水快快退去讓我大口呼吸。王嘉菲的「公眾肖像」冷靜審 視: 對我們,是否誠實面對內心自我 ,丟出一個問號。 李昀龍「牆」獨行觀察:時常背著相機出門,試圖在光影與牆面交疊的地方,再次尋 得可與內心相映的畫面。 周芳「破 . 絲 」成長掙扎 : 概念源自於20歲的迷思, 照片顯現出的並不只是一個動作,而是每個成長中的過程!這些年輕藝術家再在以創 作呈現春芽初生的生命力,以成熟的思維形塑純真的力量。 TIVAC在鼓勵新一代創作者的同時,希望也藉此來審視藝術創作的初衷,台灣年 輕人用影像的內心話,用最誠實的聲音,奮力訴說對自我的認知,像春天吶喊般在成 人世界裡響起一聲雷。