這次的 舞台攝影 以 春浪音樂節 、 Coralie Clement 與 Janet Seidel ，三種不同的音樂表演形式來作為影像呈現。在舞台 Live 的拍攝現場中，有幾件事是自己相當喜歡的，像是現場 光線 、表演者的神情與觀眾的反應……等等。基本上舞台或者是音樂現場的拍攝，都是圍繞著這三個中心主題來規劃與發想的。到底該怎麼做，才能掌握住那一瞬間的動感影像呢？下面將與大家分享拍攝音樂現場的小技巧與作品欣賞。
拍攝舞台現場的配備
基本上個人（目前）準備的拍攝器材如下：
相機：
- Canon 1D Mark4
- 5D Mrak2
鏡頭：
- Canon EF 16-35mm F2.8 L USM II
- Canon EF 24-70mm f2.8L USM
- Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM
- Canon EF 1.4X加倍鏡
閃光燈：
- Canon Speedlite 580 EX II
- 電池包
基本上的拍攝裝備就是如此，但有時因為現場的光線相當微弱，所以會再多準備 Canon 50mm F1.2L與Canon EF 85mm F1.2 L II USM。
手持必殺技
在畫面中，保留現場光線才能留住現場的氣氛，而保留現場氣氛才能將現場的律動留在照片中； 舞台上表演者的一舉一動都牽絆著觀眾，但拍照與錄影的不同在於平面攝影必需用一張照片來呈述現場情緒。因此，常常變換拍攝位置是相當重要的，手持拍攝才能迅速移動，找到表演者的最佳情緒與拍攝角度，但因為Live現場光源通常較暗，所以「手持」的穩定度是需要多加練習的。
（想更深入的了解表演者，就得貼身紀錄~）
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