大家都聽說過 大光圈 的好,那糊到化不開的 淺景深 ,常叫新手茶不思飯不想,只想真正地擁有大光圈鏡頭。不過當你真的擁有它時,知道 淺景深 人像該怎麼拍嗎? 光圈 與背景又該如何運用搭配?小編覺得這應該是不少玩家在接觸大光圈人像寫真時,最常面臨到的難題。這次我們將以這些問題為範本,配合實際的拍攝範例,讓大家深入了解大光圈與應用於 人像攝影 所產生的變化。

散景與景物的搭配

使用大光圈鏡頭時,玩家必須熟悉散景在於畫面中所存在的意義,而不是單純將光圈開大就好。為什麼要這樣說呢?因為景深所代表的,並不只是要求散景就好,有時,反而會是情緒演進的一種表現。一般來說,在拍攝時我們並不建議玩家將光圈開到最大,除了會留戀在淺景深的錯誤觀念外,還會讓影像陷入種沒有情感的狀況,就像是幅看似美麗畫作,卻毫無眷戀的必要,隨時可以取代。

因此,在拍攝當下,我們應先去觀察場景中可運用的元素,並在腦中模擬景深所顯示出的狀況,預視影像拍攝的成果。以下面圖例來說,從現場環境中我們可看見所有樹木皆井然有序的排列在路旁,此時若是將光圈全開,會使得影像的景深變成層層色塊,無法表達出其所該擁有的層次,反而會讓畫面失去其意義,淪落為張張普通的影像,所以要如何控制景深與景物的搭配,即是玩家在操作大光圈鏡頭前,所需要特別留意的部份了。


▲拍攝人像時,景深可適當模糊背景,柔化視野中的線條,加強影像呈現出現場環境的透視感。

 

除了細心觀察、平衡場景與景深間所建構出來的元素與畫面外,也有其他可執行的攝影方式,像是利用大片顏色來取代景深所呈現的意義,又或者是將夕陽逆光下所產生的淡黃色光暈利用來架構整個影像,都是些不錯的構圖手法,考驗的不僅是自己對於影像視野的看法,更是種挑戰構圖能力的機會。


▲可妥善運用大光圈所虛化的散景,將背景線條或框架融入構圖當中。

 
▲適時觀察環境中所具備的元素與色彩,能將序列的美感與Model神情一同加入影像中,形成一幅幅美麗的風景照。

 
▲左:深景深(背景清楚),右:淺景深(背景模糊)。倘若使用相同焦距的鏡頭(如定焦鏡):我們也可利用改變拍攝者與Model距離關係的方式,調整景深與構圖所呈現出來的風格,越近則景深越淺(背景越模糊),反之,則景深越深(背景越清楚)。

 

景深與對焦距離的關係

景深形成除了大光圈以外,另一個重點則與對焦距離有關。我們都知道微距鏡的景深相當淺,其原因就在於對焦距離拉得很近,所形成的放大率(實體尺寸在感光元件上的比例)越大,距離對焦點越遠的部分就越模糊。拿來運用在人像攝影上,採用望遠焦段的鏡頭時,除了放大光圈來模糊背景之外,在構圖可接受的範圍下,我們也可以更接近Model一點,可以看出來,僅只是走進兩小步,Model在畫面上的比例稍大一點,背景淺景深的效果就會更顯夢幻。

另一個對焦距離與景深的有趣問題,則牽涉到現實立體空間的角度變化。當我們固定對焦距離後,距離相機相同距離的景深範圍內,畫面應該都呈現清楚、準焦的狀況。我們可以運用拍攝美食的狀況來模擬,當我們將相機放在桌面上,採用水平視角拍攝美食,你會發現只有對焦的平面是清楚的,背景則呈現模糊的焦外成相,這時候如果我們把相機拿起來,採用45度角拍攝,這時候幾乎一整盤的美食都會呈現清楚的狀態,其中道理就在於景深範圍因為拍攝角度不同,可以讓畫面中景深內的範圍有所變化。

同樣道理用在人像攝影上,我們可以看到一個是採用平視角,另一個則是較高視角拍攝,在照片中身為前景的芒草,其清晰程度就有所不同,如果再配合光圈的縮放調整,即可自由控制最適合的景深效果。

焦段與光圈的數值差異:

拍攝時,依據焦段與光圈所賦予的數值差異,影像所能呈現的效果也不盡相同,建議玩家可多嘗試大小光圈,體驗不同散景所表現出來的美麗畫面。此外,玩家還可尋找一些周邊景物,利用大光圈淺景深的原理,創造出夢幻的前景效果,美化整體構圖給於觀賞者的印象。

 

(假若在微光的拍攝場景裡,又該怎麼用大光圈表現呢?)


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