運用 對比 、 延伸 、 幾何造型 及 暗角 強化視覺效果

引言圖片-運用 對比 、 延伸 、 幾何造型  及 暗角 強化視覺效果基本的 構圖 法則,有 三分法 , 黃金交叉點 , 三角型構圖 ...等,但在這些規則之外,其實還可以運用 對比 進行創作,對比可以是相互抗衡或呼應;而 幾何造型 所構成的穩定感,那完美的線條與圖形組合出來的美感,也是藝術家跟建築師喜歡的拍攝主題;延伸則帶有一種 透視 的意味,可以透過線條的延展運動,讓想像的空間無限延伸; 暗角 則是 LOMO 族的最愛,雖然畫面是 鏡頭 上的瑕疵,不過適當的放置主體,會自然形成框取的效果。

對比

善用對比營造影像的動感與氣氛,是千古不變的構圖基礎。不論是哪一種藝術,對比都是相當重要的構圖基礎。只要兩件事物在外觀、顏色、體積、質感、甚至意義上能夠分庭抗禮,都可以應用來彼此對比。

對比可以是互相對抗,也可以是彼此呼應,更可以是相提並論、同時呈現。在外觀線條上,我們可以用圓與方或角來做對比;在色彩上,我們可以用紅與綠、黃與紫等對比色來營造衝突感;在體積上,極大與極小,或是比例相等,都是可以利用的方法;在質感上,粗糙與光滑、乾燥與濕滑等,也都是常見的比較。如果混搭使用,我們還可以利用一些基本的色彩原理,例如淺色進、深色退,白色放大、黑色縮小等來輔助,讓對比顯得更有趣味。


▲圓弧造型的白與尖銳的紅,在藍天下顯得相當富有動感。陳金燾/攝


▲兩件色彩鮮豔的和服上各自有值得玩味的互補色與對比色,相映成趣。孫宗瑋/攝

 

幾何造型

幾何圖形所構成的穩定與均衡,是攝影中始終不褪色的好題材。完美的線條與幾何圖形經過適當組合之後所呈現出來的均衡與理性之美,原本就是藝術家與建築師們最喜愛的主題之一。舉例來說,伊斯蘭藝術便將此一理性精神發揮到極致,他們摒棄任何人物、動物等有形的裝飾,只以花草形狀及純粹的三角形、四方形、圓形等不斷重複混合拼貼,便能構建出令人讚嘆的清真寺,讓人走進時不禁發出由衷讚嘆。

要在大自然中找到純粹而簡單的幾何圖形或許並不容易,但在都市中卻是比比皆是。從高樓大廈到內部裝潢,平行線條、各式各樣的格子、三角形、圓形、螺旋⋯充斥在我們的生活中,唾手可得。只要用心去找,值得拍攝的題材比比皆是。


▲用相機捕捉人類建築工藝之美,可以拍出與自然風光截然不同的情趣。陳金燾/攝

 

用透視法創造延伸感

影像的邊緣是界線,我們可以用透視法延展線條的行進,讓想像也無限前進。透視法是西方古典繪畫中十分重視的構圖基礎,不論是哪種題材,佈局前一定要先考慮消失點的位置,再來安排線條與色彩,才能在二維平面上創造栩栩如生、假以亂真的三維空間感。在攝影上倒是不用這麼麻煩,只要找到消失點,按下快門,透視法就會自然形成,讓影像產生自然延伸的感覺。

當然,這意味著延伸感需要長一點的空間距離為基礎,最好還能加上一些線條的輔助,最能成功表現延伸的效果。建築物中不難找到適當的拍攝對象,但大自然中卻也不乏好題材,例如蜿蜒前進的溪流、山巒間默默前進的石子路⋯ 都是可以善用的題目。當然,切記光圈不要開太大,免得散景破壞了往前行進的透視感。


▲木頭棧道向著森林深處延伸而去,營造出縱深十足的空間感。Ariel/攝

 

框取

影像也可以視為一座舞台,用構圖框出重點更能提升注目度。影像的邊緣雖然是無可奈何的邊界,卻也勾勒出一個可以盡情發揮的舞台。如果我們可以善用主體以外的構圖元素,將被攝主體框起來,就更能強調影像中的重點。大型色塊、線條、輪廓、甚至就找個門窗叫模特兒到後面去探頭出來,其實都是可以考慮的方法,也能為影像創作增添趣味。


▲請模特兒站在黃色的門前,旁邊的白牆便自然形成一個集中焦點的框了。孫宗瑋/攝


▲直接拍攝門窗後面的貓,也是框取的好方法。Ariel/攝

 

(全部包起來的構圖,好嗎?)

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