睽違12年荒木経惟重返台灣展出黑框拍立得全新創作

2011/09/13 11:40

荒木経惟拍攝靈感來自於人性的內在蘊含與生活鍊結，藉由作品呈現瞬間的片刻，深刻的停格。此次個展名稱，即以荒木経惟親手寫的「遺影」為主視覺，其創作發想始於喪葬遺照，透過死亡、別離，解構出潛藏於底的思緒與曖昧百態，以「情色捆綁」、「花」、「人像」、「日常生活與陽台」、「天空」及「KURUMADO」等主題，創作近千張單一作品，將鏡頭下的瞬間關係與張力構圖再次呈現於前。

BLACK FRAME遺影荒木経惟黑框拍立得攝影展

策展人：本尾久子
藝術總監：町口覺Satoshi MACHIGUCHI－match and company
主辦單位：INFINITE MOMENT。IMPOSSIBLE Tokyo
展覽期間：9/9 - 9/24
展覽地點：藝譔堂　(台北市敦化北路155巷104號)
展覽時間：星期二～星期六，11:00 - 19:00

日本傳奇攝影大師荒木経惟，作品向來因遊走於藝術與情色模糊交界而被備受爭議。自1999年荒木経惟北美館展出後睽違12年，他運用IMPOSSIBLE Project註最近的黑框拍立得底片，舉辦「BLACK FRAME 遺影」攝影展而重返台灣，發表其獨具魅力的近千張單一作品，將鏡頭下的瞬間關係與張力構圖再次呈現於前。主辦單位INFINITE MOMENT註特與日本IMPOSSIBLE Tokyo合作，力邀日本攝影界舉足輕重的本尾久子擔任策展人，並偕同藝術總監町口覺一同訪台參與座談，更與東京同步發表全新概念式攝影集《M.A.D》，以創刊號完整收錄荒木黑框拍立得全新系列創作，為此次個展做最精采的紀錄。

在日本社會強調謙恭壓抑的傳統風氣中，荒木経惟以「特殊性就是合法性」的想法，跳脫制式規範的框架，樹立強烈個人風格，在日本贏得「國民的寫真家」稱號，出道至今超越350本刊物，且其豐沛的創作力，也被公認為日本乃至全世界創作量最多的藝術家之一。

在荒木経惟的影像中，滲透出一種生與死的緊密交織，他將攝影定義為「性愛與死亡」，透露出兩者非彼此對極，而是在性愛中即包含了死亡，因此”死亡”在他的作品中擁有必要的，不可忽視的地位。策展人本尾久子說道：荒木的照片和他的生活態度總是一致性、深刻的連結在一起。承受人生的哀愁部份和那份重量，用瞬間性的才能，透過被寫體，網羅視野裡的那份現實，再充分的將攝影呈現在媒體上，誠實的剖析自己。然後在我們的面前赤裸呈現出的，是荒木的日常所想、生活片斷，如同他的行動ㄧ樣，投影在他個人的人生裡。

在荒木経惟情色性的美學觀裡，攝影是濕的、黏膩的，攝影是有季節性的，最好還要帶有一點不完美。「當你使用拍立得時，無論你拍什麼都會變成一個真正的照片。就算你搞砸了，你還是會得到一張照片。這就是我喜歡它的地方。」他認為「拍立得」是最接近攝影的攝影，而這正足以代表「拍立得」在荒木心目中不可動搖的特殊地位。荒木在此次個展中，特別使用由IMPOSSIBLE Project甫於今春推出的全新「PX600 UV+ Black Frame」黑框拍立得底片。沉靜的黑框以及特殊的底片顯影色彩，為其作品帶來不同於以往的層次呈現與詭譎氛圍，近千張的作品在展場中，呈現一股讓人無法抗拒的黑色魅惑的強大力量。

此外，為將荒木経惟的黑框拍立得作品做最好的紀錄，此次展覽將與東京同步發表，由IMPOSSIBLE Project Tokyo監製，本尾久子編輯，與町口覺裝幀設計的全新概念式攝影集 ─ 《M.A.D.》。突破制式攝影集的內容與呈現方式，邀集這群各具有代表性的專業團隊，在創刊號中收納荒木経惟此次數百張的作品，然後與裝幀設計完美結合。在慎密製作與規劃後成品，儼然成為另一件精彩的藝術創作，讓喜愛荒木経惟、喜愛拍立得、喜愛攝影的人士，有更多不同的收藏的選擇。