凝視時間的無形雕痕：陳詠華透過徠卡鏡頭重返童年記憶，靜物攝影特展於台北開展

2026/07/07 10:37

時間如同不留痕跡的雕塑家，在歲月的流逝中默默重塑了空間、器物與人類的情感。攝影師陳詠華全新攝影特展《Childhood, Sculpted》日前於台北徠卡之家正式登場。

尋回宜蘭老屋的記憶碎片

展覽的靈感誕生於陳詠華對記憶與時光流逝的深刻反思。她認為「雕」代表去除與遺留，「塑」則代表創造與形塑。時間在無形中改變了人的面貌，也改變了原本珍視的物件。展出的影像主要聚焦於她童年與姊姊在宜蘭的生活點滴，不論是在穀物堆旁尋找昆蟲，或是觀察院子天空的雲朵，這些看似平凡的體驗皆深刻影響了她日後的審美與觀看視角。在長輩離世多年後，她再度回到那棟無人居住的老房子，透過牆面龜裂與角落的蜘蛛網，細細凝視時間刻劃下來的具象痕跡。

數位相機與老鏡頭的影像實驗

在本次展出中，陳詠華同時呈現了彩色與黑白兩個系列的作品，各自傳遞出不同維度的情感。彩色系列承載著對童年的溫暖回憶，運用帶有歲月褪色感的色調與日常光影，呈現充滿生命的溫度；黑白系列則更專注於思念與缺席的輪廓。長年習慣底片創作的陳詠華，在數位相機徠卡SL上找到了接近底片的質地與豐富色彩，成為她彩色作品的主要創作夥伴。而黑白作品則交由專為純粹單色影像設計的徠卡 M11 Monochrom 演繹，並透過轉接底片時期的徠卡老鏡頭，讓新舊科技在鏡頭下達成互補與延續。

以靜物展開空間與光影的漫長對話

與過往充滿不可預測性、需要與被攝者快速建立信任的人像攝影不同，陳詠華在此次特展中選擇讓靜物與空間扮演敘事主角。她表示，拍攝靜物更像是一場安靜而從容的長途對話。在不會移動的物件與空間中，創作者得以隨著每天光線的細微位移，反覆重新審視、觀察那些容易被忽視的角落。這種慢節奏的創作狀態，讓原本沉默的器物在畫面中開口說話，將抽象的情感與時間轉化為具體的投射。

兒時場景的意象體現

展出作品中，如《Dreams of Daylight 白晝之夢》便描繪了童年午睡醒來時，意識懸浮於現實與夢境之間的模糊身體記憶，並藉由河水與水面光影倒影呼應這種曖昧的時間感。而《Color Left by Beholding 凝視的餘色》則記錄了外婆化妝台上的化妝盒，儘管粉餅與腮紅因長年使用而褪色磨損，留下的鏡面反光卻承載了個人歷史的重量。另外，作品《Liquid Love 流動的愛》則拍下心形的雲朵被畫面中央的電線切割，藉此暗喻現實生活中的距離與阻隔，然而雲朵並未散去，依然在另一端隨風飄移，象徵情感的流動與生命的蛻變。