拒絕「指令攝影」！調查顯示大多數攝影師傾向將 AI 用於繁瑣庶務，而非取代創意決策

自動化浪潮下的職人堅持

根據這份針對 363 名職業攝影師的深度調查顯示，儘管 AI 工具已普及於現今的工作流程，但絕大多數的受訪者認為 AI 應定位在「輔助」而非「取代」。數據指出，高達 78% 的攝影師希望 AI 處理的工作量不應超過整體修圖流程的八成，僅有約四分之一的受訪者願意將創意主導權完全交給 AI。這反映出在數位影像時代，攝影師仍將後製視為展現個人風格與藝術眼光延伸的重要戰場，不願輕易讓渡。

回歸真實的審美覺醒

在現今追求極致平滑肌膚與完美對稱的趨勢下，市場似乎出現了反彈。許多攝影師在受訪時強調，人像攝影的價值在於保留面部獨特的特徵，如細微的皺紋或不完美的瑕疵，而這些往往是目前 AI 在自動優化時最容易抹除的細節。波蘭攝影師 Lukasz Spychala 便指出，大眾已逐漸對那種「不存在於現實的完美標準」感到厭倦。對專業攝影師而言，他們不希望作品看起來像是出自 AI 之手，更不希望被視為只會輸入指令的「指令攝影師」（Promtographer），而非真正的攝影創作者。

節省時間是為了更重要的創作

針對使用 AI 的動機，約有 84% 的攝影師表示，加速處理繁瑣庶務，例如重覆性高且繁瑣修圖步驟是主要原因。亞特蘭大攝影師 Mike Glatzer 提到，縮短修圖時間的真實價值，在於能將更多精力投入在實際拍攝與經營客戶關係上。當攝影不再被高重複性的機械工作束縛，創作者才有餘裕平衡生活，或進一步拓展事業規模。對於約五分之一因高強度修圖工作而感到生理負擔的攝影師來說，AI 確實是緩解職業傷害、提升生產力的利器。

掌握影像最終的詮釋權

儘管 AI 能夠精準地選取主體、修補背景或平衡曝光，但攝影師 Joseph Correa 的觀點代表了許多同行的心聲：對於作品最終呈現的模樣，創作者負有不可推卸的責任。這意味著無論工具如何演進，攝影師對於影像故事的詮釋、光影氛圍的營造，仍需保有絕對的掌控。在 AI 持續進化的未來，如何運用科技提升效率，同時不失去身為影像創作者的靈魂，將是所有攝影專業人士必須共同面對的課題。

via：PetaPixel