阿部大輔《The Present shapes the Past》攝影展：以光與形探尋「當下」的影像哲學

當下才是影像的起點

「過去與未來都不存在，唯有此刻是真實的。」阿部大輔認為，過去與未來皆是依附在記憶與想像上的概念，唯有此刻真正存在。這個觀點亦是他攝影創作的根源。他強調，過去成為過去，是因為人在「現在」賦予了它意義；因此，他的創作試圖捕捉這個瞬間的真實狀態。展覽《The Present shapes the Past》透過兩組風格迥異的作品，引導觀者在具象與抽象之間穿梭，感受影像如何從此刻成形。

《vague》：在模糊中尋找不可見的美

在《vague》系列中，影像模糊卻充滿動態能量，主體不再明確，反而激發觀者對未知的想像。阿部表示，他在按下快門前無法預測影像會呈現的樣貌，而正是這種不可預期性，使作品能召喚另一種觀看方式。他相信所有事物皆具有美感，只是往往超出肉眼所能辨識的範圍。《vague》系列因此成為探索不可見形狀的嘗試，以抽象的方式重構現實。

▲ 《vague》系列

《shape》：以純粹的形構築觀看經驗

《shape》系列則回到較具象的視覺結構，但阿部刻意不賦予影像具體脈絡，也不引導情緒。他希望觀者能以最直覺的方式觀看形體本身，而非代入故事性或個人感受。在這些作品中，他以極簡手法呈現形狀的美感，使影像回到本質性的視覺價值。雖然《shape》與《vague》在表現方式上大不相同，但兩者都試圖超越物件分類與經驗既定框架，追尋全新的影像語彙。

▲ 《shape》系列

排除情緒後的純觀看

阿部強調，他的作品並不意圖傳達喜怒哀樂，而是希望觀者能抽離情緒，以最純粹的方式觀看影像。他認為人們對事物的解讀往往源自過往經驗，而他希望創作能超越既定理解，讓觀者在不受情緒左右的情況下，看見前所未見的視覺可能性。

在台灣拍攝的啟發

阿部此次在台灣拍攝《shape》系列新作，他提到台灣與日本相距不遠，卻因城市結構與氣候差異，使光線呈現完全不同的質地。高溫與濕度讓光線在空氣中擴散成柔和層次，也形塑了作品獨特的視覺氛圍。他表示，拍攝期間多為晴天，讓建築與影子的對比得以充分展現。這次經驗亦促使他重新思考形的意義，並延伸為《vague》系列的另一種面向。

▲ 《shape》系列

以不同 Leica 系統探索兩種觀看方式

阿部將《shape》系列交由 Leica SL3 完成，理由是其高解析度與優異色彩再現能力能精準呈現建築線條與光影層次；且搭配 100–400mm 焦段鏡頭，使他能以遠距離視角捕捉肉眼不易察覺的細節。而《vague》系列則由 Leica M10 完成，他認為 M 系統略帶底片風格的不完美質感，正好符合該系列對模糊與抽象的探索。兩種系統在影像表現上的差異，也反映他在創作思考上的兩個方向。

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