主鏡頭外的手機攝影關鍵要訣！超廣角和望遠鏡頭拍攝技巧一次掌握

目錄
錄頭焦距與視角
透視與壓縮
靠近主體營造強烈透視感
安排前中後景讓畫面更有層次
留意人物位置安排與畫面水平
努力尋找畫面的核心價值
善用壓縮特性強調主配關係
訓練減法攝影的絕佳時機
善用幾何線條引導視覺
魔鬼總是藏在細節裡

鏡頭焦距與視角

有在接觸攝影的人應該多少都聽過「鏡頭焦距」這個名詞。一般常見的焦距如：16mm、24mm、28mm、35mm、50mm、70mm、135mm、200mm……等，都是指全片幅相機所使用的鏡頭，原因是古今絕大多數攝影師對全片幅格式皆比較熟悉。也因為如此，

其他像是中片幅、APS-C 片幅、4/3 片幅相機，甚至是手機等因為採用比全片幅更大或更小感光元件的關係，其鏡頭的實體焦距和全片幅鏡頭不在同一基準上，故通常都會習慣換算成「等效焦距」，也就是「大約為多少的全片幅鏡頭焦距」，讓攝影師能夠快速瞭解所使用鏡頭的拍攝視角和範圍。

 

▲ 焦距越短的鏡頭，其視角越寬廣，能夠拍入畫面的景物就越多；反之，則會越少。

由此可知，鏡頭焦距與視角有著密不可分的關係。鏡頭焦距可以說代表著視角範圍，焦距越短的鏡頭，其視角範圍就越廣，也就是當站在相同位置時，鏡頭能夠容納的景物也就越多。反之，鏡頭的焦距越長，其視角範圍就越窄，代表在相同距離取景時，鏡頭能夠容納的景物會越少。

▲ 鏡頭焦距與視角關係示意圖，從中可看出焦距越短的鏡頭，視角越廣，反之則越窄。

以 iPhone 16 Pro 系列為例，超廣角鏡頭焦距為等效 13mm，其視角達 120°，5x 望遠鏡頭焦距為等效 120mm，其視角僅約 20°，在同一位置分別使用這兩顆鏡頭拍攝時，拍攝的視角範圍可以很明顯看出差異。若從光學技術層面來說，「焦距」真正的涵義是指：鏡頭光學中心到焦平面（感光元件或底片）的距離。

▲ 鏡頭焦距真正的涵義是指，鏡頭光學中心到焦平面（感光元件或底片）的距離。

透視與壓縮

由於不同鏡頭焦距和視角的特性，當我們站在同一位置拍攝時，會產生不同的視覺距離感。一般而言，焦距越短（視角越廣）的鏡頭，透視效果越是明顯，會產生「近大遠小」的空間感，尤其越靠近主體拍攝時效果越顯著。

反之，焦距越長（視角越窄）的鏡頭，畫面的視覺壓縮感會越加強烈，主體與背景之間的距離將會無限靠近，彷彿即將融為一體的感受。而上述這些視覺距離感通常也被廣泛運用在使用相對應鏡頭拍攝時的構圖安排，至於相關技巧下面會有更詳細的說明。

▲ 使用超廣角和望遠鏡頭拍攝同一場景，可以明顯看出透視與壓縮兩種載然不同的特性。

靠近主體營造強烈透視感

經由前面的解說，我們得知焦距越短的鏡頭，透視效果越是明顯，而現今手機所內建的超廣角鏡頭普遍皆有等效 12~15mm 左右的焦距，換算視角大約是 122~100°，可以說是很寬廣的視角範圍了，因此只要拍攝距離和角度拿捏得宜，都能輕易拍出透視感強烈的影像作品。

而想要拍出這般效果的畫面，首先要做的就是盡可能地靠近被攝主體吧！就如 20 世紀最著名的戰地攝影師之一 Robert Capa 的經典名言：「如果你的照片拍得不夠好，是因為你靠得不夠近。」這句話雖然不是針對超廣角鏡頭而說的，卻無形中成了最好的詮釋。

越靠近主體拍攝，超廣角鏡頭帶來的戲劇性效果就會越明顯，因為誇張的透視和扭曲變形，以及前後景物深遠的空間感，能夠大大強化了影像張力，只要善用這些特性，超廣角鏡頭就可以帶給觀者驚奇的視覺感受！

▲ 利用超廣角鏡頭近大遠小的視覺透視特性，可以輕鬆營造出畫面的空間感。

一般而言，部份手機的超廣角鏡頭（例如 iPhone）會具有微距拍攝功能，因此可以實現近距離的對焦與拍攝，只要拿捏好主體在畫面中的構圖位置與比例，便能藉由超廣角的透視特性，營造出一幅極具視覺張力的影像作品。

▲ 部份手機（例如 iPhone）的超廣角相機具有微距功能，只要拿捏好主體在畫面中的構圖位置與比例，便能藉由超廣角的透視特性，營造出一幅極具視覺張力的影像作品。

安排前中後景讓畫面更有層次

由於超廣角鏡頭的視角太寬廣，能納入的範圍相對大上很多，若在構圖時沒有妥善安排畫面的話，則會使影像看起來毫無重點並且太過空泛，而利用前中後景增加畫面的層次與立體感，則是最常被運用的技巧之一。至於要如何營造空間感讓畫面更加立體？以拍攝風景為例，善用前景點綴作為畫面的前導，或用天空、山巒作為後景陪襯，才不會讓影像看起來過於空洞，畫面也會更具層次。

▲ 使用超廣角鏡頭拍攝風景時，藉由前中後景的配置，影像的立體感油然而生。

又例如是在海邊拍攝時，可以將消波塊、岩石、船隻或碼頭作為前景；而捕捉建築時，行人或川流不息的車軌就是很好的前景點綴。由於超廣角鏡頭拍攝時近大遠小的強烈透視感，就算移動相機位置，遠處背景也不會有太大的改變，不過前景的內容會有明顯不同，因此可以積極尋找前景，以呈現不同的視覺效果。

▲ 這是另一種前中後景加上框景構圖的運用手法，超廣角也能拍出吸睛的影像。

留意人物位置安排與畫面水平

若是使用超廣角拍攝帶有人物元素的照片時，記得要特別注意人物位置不要安排太靠近畫面的邊緣，否則會因為透視效果的特性進而拍出身形被拉寬的照片，尤其對於女性入鏡者更為不利，這是使用超廣角鏡頭拍攝時，需要特別小心留意的地方。

▲ 以超廣角拍攝人帶景時，應避免將人物安排在畫面兩側，以免拍出變形的人像。

另外， 超廣角鏡頭由於具有誇張的透視效果，因此有任何的歪斜都會被放大，容易在視覺上形成干擾，造成觀者的不舒服感，所以在使用超廣角鏡頭拍攝時，應該要特別注意構圖水平的維持。所幸，現今手機幾乎都有內建陀螺儀等感測器，進而在相機介面提供水平儀的功能，只要在拍攝時開啟，理論上就能輕鬆掌握構圖水平，以呈現精準的影像效果。

 

▲ 使用超廣角鏡頭拍攝時要留意畫面水平，才可以讓照片看起來舒服又不失氣勢。

值得一提的是，在拍攝建築的時候，如果沒有維持水平，畫面中的垂直線條就會開始匯聚，看起來就像建築物傾斜了一般。若想要避免這種情況，又受限於距離沒辦法在水平的情況下捕捉建築物的全貌，那不妨試著靠近一點採用仰角拍攝，直接呈現建築高聳入雲端的氣勢。

▲ 拍攝建築物也可以善用超廣角鏡頭的透視特性，由下向上仰拍以彰顯其氣勢。

努力尋找畫面的核心價值

前面說過，由於超廣角鏡頭視角較廣，能容納的景物相對較多，所以在取景構圖時反而更需要尋找畫面中的亮點，藉此來襯托出影像的重心。因為一張具有視覺吸引力的超廣角照片，除了需具備美的元素之外，最好還得擁有視覺聚焦的目的，這樣才能算是一張完美的作品。

所以建議各位在拍攝任何場景時，不要拿起手機就猛拍特拍，反而應該要先靜下心來仔細觀察眼前的畫面，並且同時構思該如何取景構圖才能框出影像的重心，如此一來將可拍出理想的影像作品。

一般而言，除了前面所提及的利用前中後景的安排讓畫面不會太空泛之外，也可以藉由常用的三分或是井字構圖法來取景，並試著將畫面中的焦點或重要的景物佔滿三分之二，甚至是放在井字交叉點上，這看似簡單且基礎的構圖手法，卻往往能拍出有重點且不單調的超廣角作品。

▲ 拍好超廣角作品其實不難，只要能掌握畫面中的亮點，便已經成功了一半。

善用壓縮特性強調主配關係

望遠鏡頭的特性則與超廣角截然不同。由於焦距相對較長以及視角狹窄的關係，以至於光線進入鏡頭的角度較小，拍攝後的效果就好像把遠方景物拉近一般，所以望遠鏡頭的主要特色，就是應用遠近兩者的壓縮效果錯覺，讓遠方背景與近距離的主體之間彷彿“零距離般的親密”，這招常見於天文、人像題材或戲劇拍攝中，藉此暗示前、後景兩者之間的關係。

通常應用這種拍攝時時，前景主體的尺寸相對較小，而背景主體則相當巨大，兩者距離越遠，且比例相差越大，在超望遠鏡頭呈現的效果就越戲劇化。以去年（2024/8/20）月亮最接近地球形成超級藍月為例，許多攝影師便利用（超）望遠鏡將前景的人物或建築，與背景超大月亮一起同框拍攝入鏡。

▲ 焦距越長的鏡頭，畫面壓縮感會越強烈，容易拍出背景與主體靠很近的錯覺。

這樣的手法其實並不一定要在超級月亮的日子才能拍到，但透過這樣的呈現方式，卻能讓這一天的最大月亮，在影像上有更多想像空間。而這種拍攝技巧也常見於人像攝影，例如在城市近郊利用望遠鏡頭將人與遠方城市中的特色建築一同捕捉入鏡，達到容易聚焦又吸引目光的視覺效果。

訓練減法攝影的最佳時機

眾所皆知，比起超廣角鏡頭，望遠鏡頭所拍出去的視角範圍無疑更為狹窄，對於許多初學攝影的玩家來說，這樣的特性反而比超廣角鏡頭更容易上手。因為跟視角太廣，不知道怎麼構圖相比，望遠鏡頭能夠讓初學者以更直觀的方式框住眼前的景物重點，而這也是訓練減法攝影的最佳時機。

所謂減法攝影的精髓，就是需要思考畫面構圖的取捨，以去蕪存菁的方式框出影像重心，或是思考如何藉由特寫畫面表達何種心境或意念，才能使影像更有故事性或是更具說服力，並能成功引起觀賞者的共鳴。因此，如何運用望遠鏡頭創造出打破構圖僵局的元素，則是每位喜愛使用望遠鏡頭攝影人的進階必修課題。

▲ 由於望遠鏡頭的視角較窄，正是訓練減法攝影的最佳時機，練習去蕪存菁讓畫面更聚焦。

善用幾何線條引導視覺

若有細心留意，會發現生活周遭充滿許多幾何線條元素，它們在攝影中是引導視覺的重要手法，最主要是利用影像中幾何或線條的指向性，引導觀者看見拍攝者想要呈現的主題。而使用望遠鏡頭拍攝時，除了可運用幾何線條來引導視覺外，還能更進一步以這些元素作為主角，讓影像有更多不同樣貌呈現。

 

▲ 透過線條引導視覺，是使用超廣角和望遠鏡頭拍攝時，常見的運用手法之一。

想要用望遠鏡頭捕捉到幾何線條其實不難，只要稍加觀察就能找到許多可以拍攝的畫面，例如長廊的欄杆或扶手、牆上的窗戶或樹葉的脈絡紋理等，然而除了可輕易辨識的實體線條外，我們還可運用光線和色彩作為引導視覺的線條，最簡單的例子就是色彩漸層與光線明暗的方向，可視為線條的另一種延伸，它們不僅能引導觀眾的視線隨著漸層或明暗的方向移動外，當中的過渡變化也有吸引目光的魔力。

▲ 有時候幾何或線條反而藏在虛擬世界裡，如這張倒映的明亮線條，引導視覺的走向。

魔鬼總是藏在細節裡

如果你認為直接用望遠鏡頭框住主體的構圖方法太過於單調，那麼不妨藉此多訓練自己的「攝影眼」。擁有攝影眼的人之所以備受推崇，就是因為他們可以從眼前的畫面中找尋到值得拍攝的重點，而想要具備這樣的能力，則需要培養出敏銳觀察力。因為我們都太習慣日常發生在周遭的種種事物，潛意識下自然而然就會忽略掉看似不起眼的角落或畫面，所以要尋找值得記錄的影像重心，第一步就是要發揮「細節裡找魔鬼」的精神。

▲ 試著從日常習以為常的畫面中，發現值得記錄的「小畫面」，也是以望遠鏡頭訓練攝影眼的絕佳機會。

也就是說當我們在觀察當下景像時，不妨多加留意發生在畫面中的「小畫面」。舉個例子，拍攝一位老者的上半身，和特寫老者臉部的滄桑紋理，兩幅影像所呈現的意境是否截然不同呢？！相較前者，後者無疑更能表現出畫面中主角的人生經歷與歲月痕跡。而當學會觀察「畫面中的小畫面」之後，就會發現不但可以用影像說故事的機會變多了，且也能引導觀者開啟思考的窗櫺，進而提高影像被記錄的無形價值。

▲ 與其使用（超）廣角拍攝毫無視覺重點的影像，不如改用望遠鏡頭捕捉「畫面中的小畫面」，如此一來影像的敘事力道也會更加強烈。

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