不久以前陸劇繁花熱播,引起大家的廣泛討論;劇中許多場景的構圖、光線用光技巧精湛,非常值得攝影新手觀摩學習。
說到攝影的光線運用,在古典繪畫領域有許多大師的觀念,直接間接地影響了現代攝影人;例如達文西、卡拉瓦喬、維梅爾、林布蘭特。
卡拉瓦喬是17世紀的義大利畫家,他的一生波濤迭起爭議不斷。他提出了「明暗對照法」,把大量暗影帶進畫中,藉著高度的明暗反差,提高了畫面的張力,帶來戲劇性的視覺效果。這種光線運用方式,影響了不少現代攝影人,在很多人像、街拍作品中,都可看到這種理念的呈現;相信大家也在繁花劇中,看到許多類似的畫面。
維梅爾是17世紀荷蘭畫家,他的代表作就是「戴珍珠耳環的少女」。在維美爾的畫中,經常可看到他用斜側方的窗光,細膩的描寫物體表面的質地、層次感,讓整個畫面顯得既真實又美麗,例如「倒牛奶的女僕」。而他那幅「戴珍珠耳環的少女」,無論是少女的眼珠、嘴唇、臉頰,或者耳際的珍珠,都可看到很細緻的光線流淌痕跡,呈現出極致的美。在我的人像課程中,就常以這幅畫為範例,說明如何讓人物呈現立體、顯瘦的效果。
林布蘭特也是17世紀荷蘭畫家,他的代表作是「夜巡」、「解剖課」以及一些人物肖像。在他的畫中,有很多從高角度斜側方射入的光線,讓人物五官突出,畫面變得很有立體感,呈現出很特殊的氛圍。即便到了現代時尚人像攝影,也有很多人模仿他的用光技巧,在人物臉部的陰暗側打出倒三角形的亮塊,稱這種採光方式為「林布蘭特光」。
攝影的確是光線的遊戲,靈活把玩光線,讓攝影有無限可能。有一位攝影朋友說:「攝影不能僅止於「看到甚麼,就拍甚麼」;而是要「想到甚麼,就拍甚麼」;前者只是紀錄,後者才是創作。
關於這點,我們一起努力吧。
via:手機攝影教室