威茲勒徠卡畫廊將選取並展出弗蘭克·霍瓦特從50年代到70年代的30個主題作品，讓觀眾深入瞭解這位大師級人物的攝影理念。 “請不要微笑”是霍瓦特在拍攝時常說的一句話。他不喜歡假笑。有意思的是，當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關係時，許多觀眾確實會心一笑！
優雅、動感和完美是弗蘭克·霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）攝影作品的特點。因其獨特的視覺語言，他被認為是20世紀最具影響力的攝影師之一。霍瓦特更是以極具創新性的時尚攝影作品成為潮流的引領者。2023年2月3日到4月底，威茲勒徠卡畫廊將選取並展出弗蘭克·霍瓦特從50年代到70年代的30個主題作品，讓觀眾深入瞭解這位大師級人物的攝影理念。
▲ ©FrankHorvat_1959_Paris_for_JDF_Monique_Dutto
▲ ©FrankHorvat_1958_Paris_for ELLE
他的第一幅時裝攝影作品刊登於五十年代初。在接下來的幾十年間，他獨具一格的風格得到進一步的發展和完善。和其他人一樣，霍瓦特很早就將新聞攝影的手法融入進舞臺式時尚攝影中。這位元攝影師在回顧自己的作品時坦言：“如果沒有故事可講，時尚永遠不會激發我的熱情。”在他的鏡頭下，模特兒不僅僅是展示奢華服裝的靜止雕像，他更喜歡用動態的姿勢來釋放模特的表達能力，將時尚帶入現實生活。攝影記者的經歷培育出他與眾不同的風格，而這種風格對當時相當傳統的時尚攝影產生了衝擊。霍瓦特和《哈潑時尚》的傳奇人物——藝術總監阿里克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）—— 擁有相似的座右銘，那就是要讓作品出乎意料。為了做到這一點，他帶著模特兒走上了巴黎的街道、地鐵、賽道和屋頂，造就了至今仍令我們欣喜若狂的主題作品。霍瓦特興趣廣泛，對電影也有所涉獵，人們也常常能在電影劇照中發現他的作品身影。
▲ ©FrankHorvat_1974_Paris_for STERN_shoes_and_Eiffel_Tower
▲ ©FrankHorvat_1962_Paris_for_HB_Carol_Lobravico
霍瓦特在職業生涯的早期便決定用徠卡35mm相機進行時尚拍攝。他把模特兒帶出攝影棚，到街上用徠卡相機拍攝。起初，這種工作方式對於雜誌社的編輯部來說並不容易實現。然而，他獨特的作品系列品質高、效果好，很快便獲得了業界讚譽，令無數海內外觀眾著迷，委託攝影的需求便紛至遝來。
“請不要微笑”是霍瓦特在拍攝時常說的一句話。他不喜歡假笑。有意思的是，當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關係時，許多觀眾確實會心一笑！
▲ ©FrankHorvat_1962_Roma_for_HB_Deborah_Dixon
▲ ©FrankHorvat_1958_Paris_for_JDM_Givenchy_Hat
個人簡介：
1928年4月28日，弗蘭克·霍瓦特出生於義大利小鎮阿巴齊亞（今克羅埃西亞奧帕蒂亞）。1939年，由於種族迫害，霍瓦特一家人被迫逃到瑞士。最初，從他的職業作品中很難看出他將作為一名時尚攝影師名聲大振。雖然霍瓦特年輕時對攝影極富熱情，但他其實更想成為一名作家。最初他在米蘭藝術學院學習，之後在一家廣告公司工作，後來接觸並自學了新聞攝影。不久後，亨利·卡蒂埃-布列松將他介紹到徠卡公司。在倫敦呆了一年後，霍瓦特於1955年搬到巴黎，並在巴黎度過餘生。直到80年代，時尚和商業攝影仍然是他的主要活躍領域。此後，他把重心放到個人和自由攝影創作上。他在晚年作了更多的嘗試，使用了數位技術，並重新詮釋了他的早期作品。無數的攝影作品集證明了他的無限創造力。弗蘭克·霍瓦特於2020年10月21日在巴黎逝世。
名言：
“我的研究旨在創造一個不同的‘理想女性’概念，這將符合我自己的理想，而不同於市場的傳統。我不斷摸索著，尋求突破，改變路線，在不同的方向上探索前進。”
“我擅長‘街頭時尚’——這並不表示我一定要在大街上拍照，而是我想展示女性在日常環境中的形象。”
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