有人說:攝影,是用光線作畫。這話一點也不假,但是業餘攝影人中,也有很多人花了太多時間在攝影器材上面,卻忽略了其他環節的重要性。

當然,工欲善其事必先利其器;但熟悉相機的操作方法,那只是攝影的起手式,我們不能一直停留在這個階段。個人覺得若要攝影更上層樓,就必須在構圖美感、用光技巧多下工夫;而靈活變化照片光線的光質、光位、光比,就會有千變萬化的視覺效果。

說到光線運用,在古典繪畫領域有許多大師的觀念,直接間接地影響了現代攝影人;例如達文西、卡拉瓦喬、維梅爾、林布蘭特。

卡拉瓦喬是17世紀的義大利畫家,他的一生波濤迭起爭議不斷。他提出了「明暗對照法」,把大量暗影帶進畫中,藉著高度的明暗反差,提高了畫面的張力,帶來戲劇性的視覺效果。這種光線運用方式,影響了不少現代攝影人,在很多人像、街拍作品中,都可看到這種理念的呈現。

有些風景攝影人遇到高反差的畫面時,往往會用盡各種方式去拉亮暗部,藉以呈現更多的暗部細節,例如HDR處理。當然,適度的拉亮暗部的確有其效果。但很多初學者為了降低反差、經常過度拉亮暗部,反而讓照片浮浮的,色階變得很不自然,違反了視覺經驗。

個人認為,照片上的暗部可穩定整個照片基調,可營造明暗反差,彰顯主題,自有其功用,不要過度拉亮暗部,以免破壞了照片的整體協調感。

【手機攝影教室】用光影作畫,靈活把玩光線,激發攝影的無限可能

維梅爾是17世紀荷蘭畫家,與林布蘭特齊名,他的代表作就是「戴珍珠耳環的少女」。在維美爾的畫中,經常可看到他用斜側方的窗光,細膩的描寫物體表面的質地、層次感,讓整個畫面顯得既真實又美麗,例如「倒牛奶的女僕」。

而他那幅「戴珍珠耳環的少女」,無論是少女的眼珠、嘴唇、臉頰,或者耳際的珍珠,都可看到很細緻的光線流淌痕跡,呈現出極致的美。在我的人像課程中,就常以這幅畫為範例,說明如何讓人物呈現立體、顯瘦的效果。

林布蘭特也是17世紀荷蘭畫家,他的代表作是「夜巡」、「解剖課」以及一些人物肖像。在他的畫中,有很多從高角度斜側方射入的光線,讓人物五官突出,畫面變得很有立體感,呈現出很特殊的氛圍。即便到了現代時尚人像攝影,也有很多人模仿他的用光技巧,在人物臉部的陰暗側打出倒三角形的亮塊,稱這種採光方式為「林布蘭特光」。

攝影的確是光線的遊戲,靈活把玩光線,讓攝影有無限可能。

有一位攝影朋友說:攝影不能僅止於「看到甚麼,就拍甚麼」;而是要「想到甚麼,就拍甚麼」;前者只是紀錄,後者才是創作;關於這點,我們一起努力吧。

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