【人像教室】人像創作心法分享：秘境中的野性之美

攝影∕早乙女
Model∕ Yici

人像如何才能拍得自然？

相信許多對人像攝影有興趣的新手甚至是玩家，或多或少都會煩惱到底要如何拍攝才能讓被攝者在照片中看起來很自然？這邊所謂的自然，不外乎是指表情和肢體動作等元素，相信大家都不會否認當被攝者的表情和肢體動作都很自然不做作時，整張照片呈發出來的氛圍也就有一定吸引目光的程度了。而其實人像攝影有多種拍攝的手法，但總括來說主要可分為『抓拍』和『擺拍』兩種。『抓拍』顧名思義就是拍攝者以旁觀者的角度，在不影響被攝者為前提下，拍出對方最真實、直接的樣貌；至於『擺拍』則正好相反，主要是拍攝者根據自身構想，給予被攝者一些指示或引導，讓對方做出指定的肢體動作及神情，而拍攝者就在這過程中捕捉想要的畫面。言意之下，你是否會認為透過抓拍更容易拍出最自然的人像作品呢？這個答案可以說對也可以說不對，主要得看從什麼角度去思考。

 

說對的原因是，在一般情況下，人像攝影採用抓拍方式的確相對能拍出更自然的畫面，就如同父母拍攝自家孩子的情況那般，大部份都是透過從旁抓拍方式來得到自然的照片，但缺點是畢竟完全以不干擾被攝者為前提下從旁拍攝紀錄，因此可能無法百分之百精準呈現出拍攝者預想的效果；而說不對的原因，就是『對的原因之缺點』，也就是說，雖然用抓拍方式有很大機會得到“看起來很自然”的照片，但有時候卻不是拍攝者想要的結果，或許是表情不是拍攝者想要的，又或許是肢體擺動的方向或眼睛看的方位不到位等等，“雖然自然但卻不是想要的效果”是抓拍最常遇到的問題。看到這裡你是否會想說，既然如此，那麼請拍攝者改用擺拍方式不就解決了嗎？但實際的情況可能是擺拍反而會拍出不自然的照片，最大原因無非是大多數被攝者並沒有經過專業的訓練，以及拍攝者與被攝者雙方對於溝通的內容理解有誤解或誤差……等等，而導致最終的結果不如預期，這些都是想要獲得自然照片過程中，需要被一一刻服的問題。

 

因此，拍攝者若想要獲得自然作品的最理想情況是，要設法將『抓拍』和『擺拍』兩者互相融合運用。也就是說在拍攝時，拍攝者可以先設定好一個情境，或是與被攝者溝通一個明確的目標，然後再讓其在這個設定好的情境中或朝溝通好的目標去自由發揮，拍攝者再從過程中捕捉想要的影像畫面。當然凡事並非一蹴可幾，雙方可能必須來來回回重覆試過幾次才能慢慢抓到感覺，而這中間還有幾個值得留意的變因，包括模特兒或被攝者自身所擺出的肢體動作或展現出來的神情是否到位？以及拍攝者與被攝者雙方當下的狀況是否剛好“在線上”，甚至是超常發揮？當然也有可能當天狀況不佳，以至於表現得不如預期，進而影響作品的最終結果。而最好的情況當然是，被攝者的肢體動作與神情和狀態都無可挑剔，再加上拍攝者的自身狀況也在線上，兩者相輔之下就能達到自然感及氣圍兼具的好作品。

 

將所感受到的一切放大

例如這組作品在拍攝上，地點選擇以有台版亞馬遜美稱的七堵秘境：瑪陵坑溪為主，位於富民親水公園附近。瑪陵坑溪可供利用的元素其實不少，像是光影與環境、地形就值得著手佈局，例如請模特兒泡在溪水或是攀爬上溪流旁的樹幹等等，可以說只要來到這裡，相信你也會和攝影師一樣有源源不絕的靈感從腦海中冒出。以本次的拍攝為例，在下到瑪陵坑溪並換裝完成之後，攝影師首先請模特兒坐在溪水中或岸邊，並設定情境或用引導方式讓模特兒做出攝影師想要的肢體神情，至於如何讓畫面達到自然感，嚴格來說是拍攝者必須面對的課題，包括如何與模特兒進行溝通或進行引導，讓她明白拍攝者想要的感覺，並且給予足夠發揮的空間……等等，同時拍攝者若可以的話，不妨去感受並嘗式抓住『對的感覺』。這邊編輯部給的建議是，在過程中可以試著不用專注於光圈、快門等參數，以及畫面構圖的安排，反而要讓這一切都變成直覺的反射動作，然後透過觀景窗去觀察、感受著眼前的一切，並藉由快下快門將這些感覺進行放大，這都是靈感以及情感和對眼前事物美的體會。

 

經過首輪的拍攝後模特兒也較進入狀況，接著攝影師便請模特兒仰躺漂浮在溪水上。想要拍出自然的畫面感，這裡可以假設個情境讓模特兒去發揮，例如想像自己是一片剛從樹上飄落而下的葉子，落在水面上隨波逐流等等，情境可以視當時的靈感或情況去比喻，並讓模特兒試著去揣摩。這邊要留意的是，雖然溪水很淺，但對不諳水性的人來說，還是存在著心理障礙，身體無法放鬆而出現肢體僵硬的現象，導致不能順利漂浮在水面，而且動作也會相當不自然。因此建議拍攝前在尋找模特兒時，就應該以諳水性的人選為優先考量，除了能讓拍攝更為順利之外，也才能有最大機會拍到理想的影像作品。完成漂浮溪水的拍攝之後，下個場景轉移到一旁的樹木上，這邊攝影師請模特兒攀爬上溪流旁的樹幹上，然後隨指令做出或臥、或坐、或趴等動作，搭配微濕的頭髮與迷濛的神情，彷彿有種精靈慵懶探險叢林的感覺，而拍攝者則設法在過程中捕捉想要的氣息，讓畫面呈現出在自然環境下呈現的原始並帶點野性。這邊要留意的是，攀爬樹幹具有一定的危險性，除了要注意高度與表面青苔可能會造成濕滑之外，也要留意樹幹上的突起枝狀以免造成穿刺或破皮受傷。

 

最後一卡，則是請模特兒再度回到溪水中，但這次給予的情境不同於首輪拍攝，有點像是『望穿秋水的等待，而最後迎來的卻是只有孤單』這種感覺。這邊攝影師請模特兒將外套稍微下拉露出香肩，並坐在溪水中背靠著岩石，而眼睛望向遠方呈現出思念貌，至於最後一張則是雙手交叉環抱著自己，表現出心神沮喪的黯然神情，作為這系列作品的結尾。在拍攝過程中，可以藉由光影明暗對比的特色，將從樹梢穿透而過的陽光當作spotlight，照耀模特兒讓她成為閃閃發亮之星。不過需要注意的是，要用這一招拍攝時我們建議將模特兒的臉部儘量安排在明亮處，以拍出較戲劇性的畫面；當然也可以換個方式，改將想要突顯的模特兒身材重點安排在明亮處，並採用局部構圖的手法拍攝，如此一來方能增加作品的豐富性。另外，拍攝這類明暗對比明顯的照片時，需要特別留意曝光的基準，一般來說數位相機在曝光不足時都擁有較多的容錯空間，所以在拍攝時應該以高光處不過曝為原則（或者視想要呈現的照片風格稍微過曝一點），才能在後製時有較高的調整彈性。

 

從這系列照片中可以發現，雖然影像沒有聲音也沒有文字，但透過攝影師精準的快門捕捉與模特兒表現到位的肢體動作和神情，的確能為作品帶來既自然又有氛圍的感受，然而這些所謂的美學或靈感累積都是需要時間堆積歷練的，是比技術層面更值得擁有的東西，美國攝影名家－安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）有句話說：「我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、和愛過的人。」便是為本篇內文做了最佳的詮釋和註解。

 

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