經常會聽到有人抱怨，抱怨自己沒有錢買不了好相機，抱怨自己沒有錢沒有時間出去旅遊，所以拍不出好照片。
這可能是攝影裡面最大的自以為了，他們以為有了這台相機，以為去了這個地方，就能拍出這樣的照片了。就好像女孩子以為買了這個化妝品就能成小仙女了，最終再好的化妝品還是敵不過美顏相機。
可是拍照哪兒只是一部相機這麼簡單。
現如今攝影的門檻越來越低，可以拍照的設備無處不在，手機攝影的能力也越來越強，任何人都可以隨時隨地的拿起手上的手機記錄下眼前的光影。手機上的後期app 不計其數，我們根本不需要看懂直方圖，不需要懂白平衡對比度飽和度色階曲線這些亂七八糟眼花繚亂的術語，只需要簡單的套用一個濾鏡，就能簡單的套出自己想要的效果。甚至於很多人對於後期的理解就是簡單粗暴的「你用什麼濾鏡？」
投入攝影的人越來越多，可是對於攝影本質的認識卻日漸模糊。人們對於拍照更多是出於生活上的習慣，而非主觀上的需要。
攝影很難麼？攝影其實很簡單，只要肯學習，只需要幾個月，你可以學會攝影上你所需要使用到的任何理論和技巧，包括相機的操作，構圖，如何用光，甚至是後期。
但是能否真的拍出好照片，就要看你是否有一顆堅定的心已經對攝影的熱忱了。
森山大道長年累月遊蕩在新宿的街頭，只用一台GR21 甚至是更簡單的傻瓜相機就拍出矚目的作品，這是堅持。Vivian Maier 在她做保姆的生涯中，拍下了超過十萬張照片，這是堅持。雖然拍了幾十年都沒有人認識她，但是她依然堅持的將鏡頭對準那些平凡可愛的陌生人。
有些人看到別人因為一張照片成名，他們很羨慕，他們覺得這張照片也沒什麼大不了的嘛他們也能拍出來，但是他們卻沒看到別人拍下的其他的數以萬計的照片，他們沒看到這張照片的成功是由一連串的主題托起來的，是數量累積出了質量，我不相信會有人剛拿起相機就成為大師拍出世界級的作品，任何成功都來自於不斷的練習不斷的失敗。
這個過程是是漫長的，甚至是枯燥乏味的。很多人看不到，他們只想要速成。
也許他們可以買下最昂貴的器材，可以環遊世界去任何自己想去的地方，但是他們真的有拍出好照片的心態和熱情麼？
他們想要拍出更好的照片，所以選擇了最好的器材，他們會在意每一個小細節，在意對焦的準確性，在意照片的銳度，在意構圖的嚴謹，拍出的每張照片都想要放大一百倍來比較然後發到論壇上自豪的宣布自己的相機有多牛。他們拍出了頂級的挂歷照，卻忽略了對一張成功照片來說必不可少的因素，他們的主觀視角所帶來的情緒。
相機作為我們觀察世界的工具，只是一種客觀的存在，而任何藝術形式，包括攝影，自從誕生以來，就逃脫不了主觀的命運。雖然相對於繪畫，攝影可以如實的記錄眼前的真實，但是這個真實卻不可避免的被加上了攝影者本身的主觀性。
布列松經典的決定性的瞬間，前提是決定，也就是說，是攝影者的主觀意念決定了瞬間，隨後又被觀影者主觀的理解了瞬間。這個瞬間的意義，可能沒有人能夠說得清，每個人都會有每個人的看法。
也許影像本身就是沒有意義的，所謂的意義，不過是一種連接，是拍攝者與那個瞬間之間的連接，是影像與觀看者之間的連接。而透過影像這個載體，能夠將拍攝者與觀看者連接在一起，那無疑就是成功的。
正是由於這個瞬間的包容性，才使得瞬間得以永恆。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
