60年代-反判的搖滾新浪潮
反戰、嬉皮、叛逆等反傳統的思想蔓延在國際間，性和暴力的主題開始出現在電影海報上，而攝影海報也進入新的發展階段，最大的突破是照相製版技術的完善。所謂照相製版就是可以利用攝影方式隨意自由的放大縮小字體與圖片，節省時間與成本，早先因為技術條件與細節不盡人意，大部份印刷公司寧願使用舊式製版方式，讓攝影製版無法完全取代舊式製版印刷技術，因此海報還無法完全大量生產。美國印刷公司在此時期還在使用五百年前金屬字體排版方法，顯然相當落後，和同時期的高速發展的科技完全不成比例。一直到60年代末期，舊式的製版方式才完全由攝影製版取代。另外，在這個時期的照片是使用黑白手工上色，或是簡單的挖剪背景做併貼，顏色上還無法做太多變化，所以幾乎是單色或二三種套色。
▲希區考克的驚魂記，切割的圖形代表劇中角色分裂的人格，由saul bass設計，是知名的電影片頭和商標設計師。
▲電影日落黃沙，由Bill Gold拍攝，開創了電影海報中人物逆光的誇張剪影手法。
70年代-超級娛樂巨片的誕生
雖然電影工業在50年代開始努力轉型，但仍難敵電視的威力，觀眾大量流失的事實，讓很多戲院接連關門倒閉。大製片廠的式微，在渡過悲傷的60年代，直至70年代的中期震憾性的改變到來，三部創下驚人票房的傳奇電影-教父、大白鯊、星際大戰，在短短幾週就把成本全部回收。腦筋動得快的商人，也不再侷限於票房收入，週邊商品的開始銷售，讓電影工業因這可觀的週邊利潤開始蓬勃發展。從這時期電影開始有「開放性結局」，在電影結尾預留伏筆，續集電影因而產生。
▲超人第一集電影，已有攝影圖片合成去背的概念，但畫面乃略顯生硬。
80年代-新技術的挑戰
80年代最巨大的革命工具出現，為電腦的誕生。我覺得這時期，最值得一提的是噴槍繪畫與攝影的結合，在電腦繪圖還未成為顯學之前，噴畫一直佔有一定地位，但噴畫在20世紀初期是用來修飾攝影照片的，增加其對比性、鮮明度，到後期才有應用在電影海報的照片上，創造不可思議的場景。噴畫和攝影的結合，在80年代前期的科幻片海報達到顛峰期，這類海報一直到電腦繪圖成熟才逐漸式微，在現今噴畫已經變成純插畫式的形式。
▲攝影和噴畫的結合，出自畫家John Alvin的作品。
▲金凱瑞主演的王牌威龍，海報上除他本人的照片，其餘全用畫出來的。
（不管是未來的攝影、電影或電影海報，你有什麼想像呢？）
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