拍照的過程說白了就是曝光的過程,對於每一位攝影師來說,了解曝光的目的和價值都是必須掌握的基礎,特別是那些想要更好的控制自己的畫面的初學者。

優先學習曝光三角

拍照的過程說白了就是曝光的過程,對於每一位攝影師來說,了解曝光的目的和價值都是必須掌握的基礎,特別是那些想要更好的控制自己的畫面的初學者。

想要正確的曝光,就必須要了解三件事,感光度,光圈以及快門,這三者決定了感光元件接受光線的能力、範圍以及時間。

下面這張圖可以直觀的表達曝光三角的關係以及它們會對你所拍攝的畫面帶來什麼樣的影響。

感光度反應了感光元件接受光線的能力,感光度越高,接受能力就越強,可以在單位時間單位孔徑(光圈)之下獲得更多的曝光,但是缺點就是提高感光度會造成畫面中出現不可控制的噪點,尤其是在放大圖片來看的時候會特別明顯。而相對來說,低感光度可以帶來更加細膩的圖像。

不過現代相機的高感做的都十分出色了,在膠片時代,ISO800 以上的捲都可以稱為高速捲了,而且高速卷都很昂貴,而在數位時代,在科技發展的今天,大部分相機的高感表現已經足夠好,在不需要放大很多倍的情況下,在ISO 3200 或者6400 甚至更高的時候都能夠拍出讓我們滿意的畫面。因此在拍照之前你需要先熟悉自己的相機,看一看你能夠接受的最高感光度是多少。

光圈所指的就是鏡頭打開孔徑的大小,光圈內部有數片光圈葉片用來遮擋鏡頭孔徑,我們可以透過調整光圈值來調整這些葉片達到遮擋孔徑控制孔徑大小的作用。

孔徑開口越大,那麼進入鏡頭內的光線就會越多,那麼感光元件所能夠感受的光線就會越多,反之就會越少。透過控制光圈,我們可以控制單位時間內作用在感光元件上的光的量的多少,還能夠控制景深。

除了控制孔徑大小之外,光圈還控制景深,在同一個鏡頭同樣的主體距離情況下,光圈越大,景深就越淺,就越容易拍出背景虛化的照片。但是景深的控制並非完全由光圈決定,鏡頭的焦段以及相機與主體之間的距離同樣也能夠控制景深。

當你聽到你的相機發出清脆的咔擦聲,就表示完成了一次快門。

快門可以簡單理解為遮擋在鏡頭和感光元件之間的一個幕簾,這個幕簾打開讓光線從鏡頭透過作用在感光元件上的時間就是快門速度。

快門時間長,光線進入的就越多,快門越快,光線進入的就越少。

曝光三角之間的關係,也是相對的,提高一檔快門,就要降低一檔光圈或者感光度,降低一檔光圈,就要提高一檔快門或感光度,這樣才能達到和之前等量的曝光。這種相對關係,我們稱之為倒易率,或互易律。

透過控制光圈和快門,我們可以控制景深和捕捉畫面的速度從而達到控制畫面的目的。

充分了解了曝光三角,我們才能夠了解各種效果的畫面的形成原理,在心中想到一個畫面的時候就知道如何利用曝光因素來達到控制畫面的目的。

攝影都是燒錢的?

天天都能看到有人說攝影就是(把錢花)光的藝術。說出這些話的人要么就不是真的拍照的,要么就是純粹的酸。

攝影器材很貴嗎?很貴!每個廠商都有自己的高端產品線,還有更加高端的中畫幅相機和數位後背,動輒數万一支的鏡頭,有些人出去拍照身上裝備都不下幾十萬。

攝影很貴嗎?完全不。拍照這種事兒誰都能做,拿個手機就能拍照,拍照這種形式早就沒有儀式感而變成了一種全民活動。就算回顧過去幾十年我們能夠想像的出來的那些經典照片,有幾張是用當時最貴的相機拍出來的?又有幾張是器材黨拍出來的?

就和買車買表一樣,有些人認為車就是代步用的,表不過是用來看時間的,而有些人就必須要購買頂級的車錶,因為這是他的門面。

拍照也是一樣,真的拍照的人都會明白自己需要什麼樣的相機,而不會只想要那台最貴的相機。

批評很重要,但不要太看重批評

社群網路的時代,拍出自己喜歡的照片我們總想要發到朋友圈或者微博上,希望讓所有人都喜歡自己拍的照片。

可是往往事與願違,尤其是在涉及到某些題材的時候,我們收到的反饋往往能夠讓我們開始懷疑這個世界。

網路戾氣有多嚴重,敲鍵盤不帶腦子的人有多少,看看微博評論就知道了。

有的時候可能根本就不是拍照水平的問題,有的時候可能就只是因為照片中的模特兒在某些人眼中看來「不那麼好看」,就能夠招來這些人的羞辱、嘲諷和謾罵。而且這種主觀性的貶低往往會帶有病毒特性,會迅速的擴散,讓不明就裡只看到表面的人單純的附和,並且隨之蔓延。最後,只留下沮喪的攝影師,還有過了嘴癮卻依舊什麼也沒有得到最後還得早點睡覺免得第二天起床沒有力氣去工地搬磚的「評論家」。

這樣的後果,可能會鍛造出心理承受能力極佳的並且從此眼不見為淨開始無視一切的攝影師,也可能會擊碎其他攝影師的玻璃心,讓他們從此再也不願分享任何作品。

《無敵破壞王2》裡,拉爾夫透過拍小視頻成了網路紅人,當他開始洋洋得意很自豪的時候卻不小心看到了評論,評論裡散發出來的滿滿的惡意讓他迅速陷入沮喪,贊姐只能遺憾的對他說:“上網第一守則,不要看評論。”

攝影不是單一的,扁平的,它始終都在試圖用二維的方式去展現一個更有深度的世界,它所要表現的,遠比二維的畫框內所呈現的要多的多,不僅僅有長寬高的三維世界,還包含了時間的流動。

有時,一張攝影作品所包含的世界只是冰山一角,它需要聯繫攝影師的故事敘述以及個人風格等一系列其他內容才能夠明確其中的含義。

照片是主觀的,評論同樣也是主觀的,每個人都只是站在自己的立場上,用自己的知識結構和世界觀來看待別人的作品,我們不需要因為由於某個人本身的世界觀價值觀缺陷所導致的惡言惡語而讓自己沮喪,自己的作品,最理解的莫過於自己,大部分人的評價只能代表他們自己,只有你自己,才能代表你自己。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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