知道怎麼樣拍照比用什麼相機更重要。現如今，拍照已經不是一件困難的事，幾乎每個人都有可以拍照的設備。我們可以隨時隨地的拍照，然後將自己拍下的照片上傳到社群網路上。
每天，我們都能夠在社群網路上看到大量的照片，有喜歡的，也有自己不喜歡的。面對自己喜歡的照片，很多人都會在照片下評論提問，他們想知道關於這張照片的很多信息，想知道照片是在哪裡拍的（或者乾脆就自己去猜這張照片是在哪裡拍的）？想知道照片是用什麼相機拍的？想知道照片裡的那個漂亮的小姐姐是誰？想知道這張照片用了什麼「濾鏡」？
可悲的是，很少有人想知道，這張照片是誰拍的。
一張照片在哪裡拍的？是用什麼相機拍的？和這張照片好不好到底有什麼關係啊？拍照的人用自己積累的美學經驗發現了身邊的美，用不斷練習得來的技術將美固定了下來，再通過後期的調色讓照片看起來更加好看，到頭來大家卻只是關心他用的是什麼「濾鏡」？不去閱讀照片中拍攝者想要表現的內容，卻都在猜測照片是在哪裡拍的。
可憐啊。
同樣道理，有些人以為「某個人能拍出好照片，就是因為他有那台好相機，只要自己有那台相機，一樣也能拍出這樣好看的照片，哼！」這個想法就好像「只要我也讀了這些書就能像誰誰誰一樣聰明」，「只要我也用一樣的化妝品就能像誰誰誰一樣好看」一樣。
其實，經常升級相機，或者改變系統對我們來說有一個非常大的壞處，就是我們從來都沒有真正的和相機建立一種親密的聯繫。
這種親密關係在我們的創作中起著至關重要的作用，相機說到底只是創作工具，我們要學會如何去利用它，了解創作工具的細節，有助於我們在創作中更好的發揮工具的潛能。
我們的相機應該是大腦和手臂的延伸，它並不復雜，現在很多相機注重於繁瑣的設置，讓我們迷失在復雜的菜單裡，在不斷選擇模式的過程中失去了潛在的最好的鏡頭。
在覺得別人的相機更好的時候，我們真的了解自己的相機嗎？我們清楚在圖像被一堆可怕的噪點包圍之前，相機在不同環境之下能夠推動的最大ISO 是多少嗎？在覺得對焦總是對不准的時候，我們有沒有想過嘗試一下手動對焦呢？
而這些，都是創建圖像之中最基本的也是最重要的事情，任何的創作都不可能達到完美，即使有完美，也只能是片面的完美，主觀的完美。缺陷始終存在，用多好的相機也不能夠避免，但是我們需要明白缺陷對於我們的作品會產生什麼樣的影響。
只有了解了我們手中的相機，才能夠完完全全的將它忘記。
「最」佳的曝光，「最」好的構圖，「最」真實的色彩還原，等等這些只能讓照片更合理，卻並不能夠讓照片真正成為一張好照片，它們帶給觀看者的可能只是匆匆的一瞥，然後劃過，再也不會被記住。如果一張照片所傳達的唯一信息就是“無論誰拿這台相機都能拍出一樣的照片”，那麼這張照片可能就真的沒什麼意義了。
不管是手機還是相機，不管是單眼還是無反，不管是全幅還是APS-C片幅，不管是底片還是數位，都有能力拍出好照片，這些照片可能細節上經不起推敲，可能也沒有良好的動態範圍，但是照片中所傳達出來的情緒，照片所表達出來的內容，卻能夠讓每個看過照片的人都為之觸動，並記住這張照片。
知道怎樣拍照，知道一張照片中重要的是什麼，那麼不管用什麼相機，都能夠創作出美好的照片。
一張好照片絕對不是對現實世界的複製，而是應該通過照片來表現拍攝者對現實世界的看法，通過照片中所傳達的內容來表現拍攝者的性格特點。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
延伸閱讀
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
